Roger Waters: The Wall Live in Berlin (R1) (R4)

En 1979 es lanzado al mercado “Pink Floyd: The Wall”, una obra semi-biográfica compuesta principalmente por Roger Waters e interpretada por el grupo Pink Floyd. El concepto contemplaba el álbum, un show en vivo y una película que fue dirigida por Alan Parker. 

Debido a la magnitud y complejidad de los conciertos, únicamente se presentaron en Los Ángeles, Nueva York, Alemania y Londres. Alrededor de 1985 Roger Waters decide dejar Pink Floyd y continuar como solista, retomando además la idea de presentar The Wall en vivo de nuevo, pero ahora con una producción mucho mayor. Waters se encontraba buscando el escenario perfecto para presentar el espectáculo, y coincidentemente en 1989 cae el muro de Berlín, simbolo de la guerra fría. 12 meses después en la plaza Postdamer de Berlín se realiza una presentación en vivo de The Wall con varios artistas invitados.

The Wall no trata en realidad del muro de Berlín, la pared a la que se hace referencia en The Wall es una barrera psicológica que forma el protagonista (Pink) para aislarse del mundo, sin embargo debido a que en The Wall se incluyen algunas imágenes fascistas y de guerra, la asociación entre The Wall y el muro de Berlín fue un buen pretexto para representar una vez mas The Wall en vivo. En la presentación se incluye:

  • In the Flesh? – Scorpions
  • The Thin Ice – Ute Lemper y Roger Waters
  • Another Brick in the Wall (Part I) – Roger Waters, Gart Hudson (saxofón)
  • The Happiest Days of our Lives – Joe Chemay, John Joyce, Stan Farber, Jim Haas y Roger Waters
  • Another Brick in the Wall (Part II) – Cyndi Lauper, Rick Di Fonzo, Snowy White, Peter Wood y Thomas Dolby
  • Mother – Sinead O’Connor, The Band, Garth Hudson (Acordeón), Rick Danko y Levon Helm.
  • Goodbye Blue Sky – Joni Mitchel, James Galway (Flauta)
  • Empty Spaces – Bryan Adams y Roger Waters
  • Young Lust – Bryan Adams
  • Oh My God, What a Fabulous Room – Jerry Hall
  • One of my Turns – Roger Waters
  • Don’t Leave Me Now – Roger Waters
  • Another Brick in the Wall Part 3 – Roger Waters
  • Goodbye Cruel World – Roger Waters
  • Hey You – Paul Carrack
  • Is There Anybody Out There? – Rundfunk Orchestra & Choir, Rick Di Fonzo y Snowy White
  • Nobody Home – Roger Waters, Snowy White
  • Vera – Roger Waters y el Rundfunk Orchesta & Choir.
  • Bring the Boys Back Home – Rundfunk Orchestra, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Comfortably Numb – Van Morrison, Roger Waters, The Band, Rick Di Fonzo, Snowy White.
  • In The Flesh – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Run Like Hell – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Waiting for the Worms – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Stop – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • The Trial: Rundfunk Orchestra and Choir, Tim Curry (El Fiscal), Thomas Dolby (El Maestro), Ute Lemper (La Esposa), Marianne Faithfull (La Madre), Albert Finney (El Juez).
  • Encore: The Tide is Turning – Todos

El único segmento que falta es la presentación del concierto al inicio de este, donde los alcaldes de Berlín Oriental y Occidental se saludaban.  

Cabe mencionar que cuando el concierto fue presentado en vivo (en México fue transmitido por WFM) ocurrieron algunas fallas en el audio y otros sistemas, sin embargo estas se cubrieron con tomas realizadas en un ensayo un día antes del concierto y otras al finalizar, por lo que la versión presentada aquí es una corregida, sin los errores que ocurrieron en vivo.

Ha sido uno de los conciertos mas grandes de toda la historia, tan solo hay que tomar en cuenta que aproximadamente 350,000 personas se concentraron en la plaza Postdamer para ver el concierto, y la pared tenía una altura de 20 mt. y una longitud de 300 mt. En la pared se proyectaban una serie de imágenes que incluían las animaciones de Gerald Scarfe realizadas para la película y los conciertos originales. 

Video

The Wall Live in Berlin se presenta en el formato original de 1.33:1. Originalmente fue transmitido en vivo en alrededor de 50 países, y sus orígenes de televisión hacen que la resolución sea algo baja y exista un poco de saturación en ciertos colores (el equipo de video de hace 10 años era muy susceptible a causar este tipo de distorsiones cuando se mostraba una gran cantidad de rojo en la pantalla). Sin embargo fuera de estos pequeños defectos de origen, la transferencia es limpia y de calidad.

Audio

Esta edición incluye dos pistas de audio: la primera es la mezcla original en estéreo, pero lo que destaca de esta edición es una nueva mezcla 5.1 que tiene una mayor fidelidad y hace un excelente uso de los canales ambientales para incluir sonido de la audiencia y varios efectos especiales.

Extras

Se incluye selección por canción o una opción para reproducir todo el concierto. Dentro de los extras se incluyen:

  • Documentary “Behind the Wall” (29:21) – Documental que relata la concepción y desarrollo del concierto en Berlín. Subtitulado en Inglés, Español y Portugués.
  • Unseen Footage (6:37) – Algunas tomas que no fueron utilizadas e iban a ser proyectadas en la pared.
  • Animations (5:28) – Animaciones de Gerald Scarfe. En su mayor parte son las mismas que se pueden apreciar en la película y no incluyen audio.
  • Stills Gallery
    • Sketches (6)
    • Set Design (6)
    • Character Design (5)
    • Projections (10)

El documental es muy bueno, puesto que cubre todos los aspectos del concierto. Se mencionan inclusive las fallas que ocurrieron durante la presentación.

Resumen

Una buena edición de un concierto que no deben perderse los fans de Pink Floyd y Roger Waters. La resolución es algo baja y con alguna distorsión, sin embargo esto se debe a las limitaciones del equipo con el que fue filmado (video). La nueva mezcla de sonido 5.1 es excelente.

Película 9
Video 6
Audio 10
Extras 7
Calificación del DVD (no es promedio) 8

 

Roger Waters - The Wall (Live in Berlin)

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The French Connection (R1)

Dos policías de Nueva York, Jimmy ‘Popeye’ Doyle (Gene Hackman) y Buddy ‘Cloudy’ Russo (Roy Scheider) se encuentran investigando a un sospechoso llamado Sal Boca (Tony Lo Bianco) y descubren que un gran cargamento de heroína va a llegar proveniente de Marsella.

The French Connection es considerada como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Se encuentra clasificada en la posición número 70 dentro de las 100 mejores películas de acuerdo al AFI (American Film Institute). 

Basada en hechos reales, el director William Friedkin tuvo como consultores a los verdaderos policías detrás de la historia, algo que le ayudó a obtener detalles de autenticidad y evitar los clichés de otras películas de detectives de ese entonces.

 A mas de 30 años de ser filmada conserva aún la energía y fuerza, parte debido a la manera en la que fue filmada utilizando un estilo “documental”, utilizando cámara en mano (Friedkin comenzó su carrera haciendo documentales) que permite que se involucre a la audiencia además de otorgarle mayor veracidad. También contribuye a esto el hecho de que haya sido filmada en locaciones reales, y cabe destacar que a diferencia de muchas películas actuales, no se va por efectos especiales sino pone un énfasis en el desarrollo del ambiente y en involucrar al espectador en la acción.

Video

La copia a partir de la cual se realizó la transferencia es excelente, no muestra signos de la edad de la película, tiene un buen color y poca compresión visible. Se incluyen subtítulos en inglés y español.

Audio

La pista en inglés 5.1 contiene una muy buena mezcla, si bien el rango dinámico es un poco limitado. También se incluye una pista codificada en Stereo Surround y una pista con traducción al Francés.

Extras

Primer Disco

  • Comentario de Gene Hackman y Roy Scheider
  • Comentario del director William Friedkin
  • Avance cinematográfico.

Segundo Disco

  • Making the Connection: The Untold Stories – Behind the Scenes Documentary.
  • “Poughkeepsie Shuffle” – BBC Documentary
  • Deleted Scenes Documentary (7 Deleted Scenes)
  • Still Gallery
  • Trailers

Los dos documentales incluidos son excelentes, sin embargo ninguna parte del material se encuentra subtitulado.

Cabe mencionar que el documental “Pughkeepsie Shuffle” es muy completo y abarca todos los aspectos de la película, desde los hechos reales en los cuales se encuentra basada la película hasta la producción y filmación de la misma.

Empaque

Caja doble tipo Alpha. En el caso del paquete de French Connection I y II, la segunda película viene empacada en una caja tipo Amaray y a su vez ambas películas se encuentran contenidas dentro de una caja de cartón.

Resumen

Excelente película de acción, que a 30 años de haber filmado aún sigue siendo una de las mejores del género. Destaca la secuencia de persecución en automóvil que no ha sido superada hasta la fecha en una edición con excelente material adicional. La edición de Región 4 tiene el mismo material e incluye una pista hablada en español.

Película 10
Video 9
Audio 8
Extras 10
Calificación del DVD (no es promedio) 9

The French Connection (Five Star Collection)

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Armageddon: The Criterion Collection (R1)

Un asteroide del tamaño de Texas, similar al que extinguió a los dinosaurios hace millones de años se acerca a la Tierra. La única manera de evitar que destruya el planeta es enviar al mejor grupo de perforadores de pozos petroleros para detonar un arma nuclear desde el interior, haciendo que se rompa en 2 partes que esquiven a la Tierra.

Armageddon fue la segunda película de 1998 en tratar acerca de un asteroide que ponía en peligro a la Tierra, sin embargo a diferencia de Deep Impact, el enfoque no era dramático sino mas bien de acción. Los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson están detrás de éxitos como Days of Thunder (Días de Truno) y The Rock (La Roca). Después de la muerte de Don Simpson, Bruckheimer continuó haciendo el mismo tipo de cine: el “blockbuster” norteamericano con grandes estrellas y grandes efectos especiales.

Armageddon es una película planeada específicamente para entretener, no se preocupa en el realismo y toma una gran cantidad de licencias creativas con el único objetivo de mantener la acción constante.

Por otra parte Armageddon define desde un principio que quiere ser: una película de acción con efectos especiales espectaculares, y no decepciona en este aspecto. Los efectos son muy buenos, y el hecho de contar con una pista de sonido llena de música rock que incluye varios temas de Aerosmith le brinda mucha energía a la película. La edición rápida similar a la de videoclip mantiene la acción constante.

Si busca una película de acción donde los principales protagonistas son los efectos especiales, Armageddon es una de las mejores representantes de este género.

Video

Armageddon es presentada en formato widescreen preservando la proporción de 2.35:1. El video no es anamórfico, sin embargo la imagen es nítida y detallada, con muy pocos defectos de compresión visibles y un buen balance de color. Únicamente se presentan subtítulos en inglés.

Audio

Se incluye una excelente mezcla en 5.1 que hace uso en gran medida de los canales ambientales, cuenta con un amplio rango dinámico que incluye bajos de muy buen nivel.

Extras

La edición de 2 discos de Criterion incluye el siguiente material:

Disco 1:

  • Comentario en audio del director Michael Bay, el productor Jerry Bruckheimer y los actores Bruce Willis y Ben Affleck.
  • Comentario en audio del director de fotografía John Schwartzman, el consultor de la NASA Dr. Joe Allen y el consultor de asteroides Ivan Bekey

Disco 2

  • Michael’s Bay Gag Reel (6:52) – Una serie de tomas con errores y bromas.
  • Deleted Scenes Compilation (3:30)  – Escenas eliminadas
  • Special Effects
    • Richard Hoover – Visual FX (15:29) – Video que explica la realización de los efectos especiales de las escenas del trasbordador espacial y los asteroides.
    • Hoyt Yeatman (8:21) – Video que explica la realización de la secuencia en la que Paris es impactada por un asteroide.
    • Pat McClung (7:31) – Video que explica la realización de la secuencia de efectos especiales de la estación espacial internacional.
  • Production Design (7:10) – Una plática con el diseñador de producción Michael White
    • Galería de diseños.
  • Storyboards – Se incluyen storyboards para dos secuencias de acción: Armadillo Jump y Rock Storm
  • Marketing – Incluye Avance cinematográfico, avance previo, anuncios transmitidos durante el Super Tazón, anuncios de TV de 15 y 30 segundos.
  • Video I don’t wanna miss a thing de Aerosmith (6:56) – Incluye una entrevista con los miembros de la banda.

El material adicional es excelente, cubriendo todos los aspectos de diseño de producción hasta mercadotecnia, e inclusive en uno de los comentarios en audio se discute por parte de un experto de la NASA lo que es y lo que no es posible.

Empaque

Empaque tipo Amaray para 2 discos. Algunas copias vienen empacadas en caja tipo Alpha para dos discos.

Otras Ediciones

La edición de Región 1 de Buena Vista incluye únicamente el avance cinematográfico y el video de Aerosmith. La edición de Región 4 no inlcuye ningún material adicional, cuenta con menos capítulos sin embargo incluye subtítulos en español.

Resumen

Armageddon es una de las mejores películas de acción, si bien como otras tantas pasa por alto el realismo en muchas ocasiones a favor de los efectos especiales y secuencias memorables. No pretende ser mas que eso y cumple con lo que promete.

La edición de Criterion es la mejor disponible en el mercado, incluyendo material adicional que cubre todos los aspectos de la película, únicamente se extraña una transferencia anamórfica y el hecho de que el video “I don’t wanna miss a thing” de Aerosmith contenga únicamente pista de audio 2.0, cuando se pudo aprovechar la mezcla de los créditos finales de la película que es 5.1.

Una muy buena edición en DVD de una de las mejores películas de acción de Hollywood.

Película 9
Video 8
Audio 10
Extras 10
Calificación del DVD (no es promedio) 9

 

Armageddon -- Criterion Collection

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BMW: The Hire (R1)

Serie de 8 cortometrajes protagonizados por un personaje simplemente conocido como “The Driver” realizados para promocionar los vehículos de BMW.

En 2001, BMW buscando nuevas maneras de promocionar sus vehículos decidió contratar a varios afamados directores para realizar una serie de 5 cortometrajes. Los cortos fueron estrenados vía el sitio web de BMW Films.
Posteriormente fueron exhibidos de manera limitada en algunos festivales como Cannes. BMW editó un DVD promocional que fue enviado a sus clientes y podía ser encontrado en eBay.

Debido al éxito se decidió realizar una segunda temporada con 3 nuevos cortometrajes, además de editar un DVD que puede ser obtenido pagando únicamente los gastos de envío.

El DVD incluye los siguientes cortometrajes:

  • Hostage (10:10) – Dirigido por John Woo (Contracara – Face to Face, Misión Imposible 2, The Killer, Hard Boiled).
  • Ticker (10:10) – Dirigido por John Carnahan (Narc)
  • Beat the Devil (10:10) – Dirigido por Tony Scott (Marea Roja – Crimson Tide)
  • Ambush (7:41) – Dirigido por John Frankenheimer (Ronin)
  • Chosen (10:25) – Dirigido por Ang Lee (El Tigre y el Dragón – Crouching Tiger Hidden Dragon)
  • The Follow (10:39) – Dirigido por Wong Kar Wai (Happy Together, In the Mood for Love)
  • Star (9:03) – Dirigido por Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y Diamantes; Lock, Stock and two Smoking Barrels)
  • Powder Keg (13:52) – Dirigido por Alejandro González Iñárritu (Amores Perros).

Los únicos elementos temáticos que tienen los cortometrajes en común es el protagonista, simplemente conocido como “The Driver” que maneja un BMW y se ve envuelto en algún tipo de persecución.

Todos los cortometrajes cuentan con un excelente diseño de producción que permite que se luzcan los vehículos de BMW. Si bien los estilos de dirección son muy variados, todos los directores les dan un toque personal a sus creaciones. Una excelente manera de promocionar los vehículos de BMW.

Video

Los cortometrajes se presentan en formato widescreen, sin embargo la transferencia no es anamórfica y en algunas partes se notan defectos de compresión.

Audio

Todos los cortometrajes incluyen pistas 2.0 y 5.1 con excelentes mezclas que aprovechan los canales ambientales, si bien algunos cortos hacen mejor uso de los canales adicionales que otros.

Se incluyen únicamente subtítulos en inglés, sin embargo todo el material incluyendo comentarios en audio se encuentra subtitulado.

Extras

Se incluyen avances para los cortometrajes de la segunda temporada (Hostage, Ticker y Beat the Devil). Todos los cortometrajes incluyen comentarios en audio, destacando el de Frankenheimer Se incluyen también una pantalla con los créditos de los protagonistas, productores y directores de cada uno de los cortos.

Adicionalmente hay una sección llamada “Machines” que incluye características y desempeño de los modelos 740i, 540i, 330Ci, Z3, M5 y X5 de BMW, además de una galería de fotos y un “Motion VR” (técnica multiángulos similar a la utilizada en The Matrix) para el Z4. Esta sección también incluye un cortometraje de 4:52 llamado “Driving Techniques” en el cual se explican varias de las técnicas de manejo utilizadas en los cortometrajes.

Otra sección del DVD es “Making of The Hire”, que incluye el siguiente material:

  • Hostage
    • Videos
      • Vintage Woo Car Chase (1:35)
      • Drive and Rescue (1:23)
      • The Big Spin (1:41)
      • The big Jump (1:41)
    • Images
    • Storyboard
  • Ticker
    • Videos
      • Humvee Colission (1:57)
      • The Actor’s Craft (1:16)
      • Chopper Explosion (1:44)
      • Script-to-screen (1:47)
    • Images
    • Storyboards
  • Beat the devil
    • Videos
      • Train Dodge (1:10)
      • Train Jump (2:20)
      • Racing the Strip (1:30)
      • Creating Madness (1:44)
      • Motion VR (1:33)
  • Driving Techniques (4:52)
  • Rig Images
  • Trailers
    • Cinema (0:30)
    • Long Trailer (2:00)
    • Digital Signage (0:30)
  • Making of
    • Season 1 (5:23)
    • Season 2 (6:27)

La única desventaja del material adicional es que en las pantallas de texto, la fuente seleccionada es algo pequeña, dificultando la lectura del mismo.

Resumen

Una excelente forma de promocionar los autos de BMW. Cada uno de los directores muestra un enfoque distinto. Si bien todos los cortos pueden ser descargados de manera gratuita del sitio web de BMW films, cada uno pesa mas de 100 MB, además de que en ellos la mezcla de audio es 2.0.  El DVD se obtiene cubriendo únicamente los gastos de envío, que son de alrededor de $8.00 USD. incluye material adicional no disponible en la página web y una mezcla 5.1. Las únicas deficiencias de esta edición son la falta de los trailers para los cortos de la primera temporada, los videos de la historia oculta también de la primera temporada y el hecho de que la transferencia no sea anamórfica.

Existe un DVD disponible mediante eBay que incluye únicamente los cortos de la primera temporada. Una segunda edición incluye los cortos de la primera temporada a excepción del corto “The Follow”.

Película 9
Video 8
Audio 9
Extras 7
Calificación del DVD (no es promedio) 8

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En la Ciudad sin Límites (R1)

Víctor (Leonardo Sbaraglia) llega a París a visitar a su padre, Max (Fernando Fernán Gómez), quien sufre de un tumor cerebral. Max le pide a Víctor que le ayude a proteger a un misterioso personaje llamado Rancel, quien corre peligro de manera inminente. Los médicos y su madre, Marie (Geraldine Chaplin) le indican a Víctor que no haga caso debido a que el tumor hace que su padre delire.

En la Ciudad sin Límites es una película muy interesante, que inicia con un planteamiento sencillo para ir revelando secretos guardados por la familia a través de los años.

Sin revelar mucho de la trama, la película inicia como un drama para rápidamente dar un giro hacia una historia detectivesca con constantes cambios y revelaciones que mantienen el interés en la película.

Además del excelente guión, las actuaciones de los principales personajes son excelentes y altamente convincentes. Los personajes se van revelando con múltiples niveles de complejidad, cada uno con sus virtudes y defectos, además de sus secretos.

También destaca la fotografía, que ayuda a presentar la historia de una manera natural y convincente.

Cabe mencionar que la versión que se presenta tiene una duración de 125 minutos, siendo el corte del director con algunas escenas adicionales a la versión exhibida de manera inicial en los cines de España.

Video

En la Ciudad sin Límites se presenta en una transferencia anamórfica 2.35:1, a partir de una copia limpia. No se muestran defectos de compresión notables, lo cual permite apreciar la destacada fotografía de Unax Mendía.

Los menús del DVD se presentan en Inglés o Español, dependiendo de la configuración del reproductor de DVD. Únicamente se presentan opciones para selección de capítulos y configuración de idiomas.

Audio

Se incluyen dos pistas de audio, la primera de ellas en Español 5.1, que ofrece una muy buena mezcla, con diálogos claros y localizados al frente, y haciendo un uso modesto pero adecuado de los canales ambientales.

Extras

Este título no incluye ningún material adicional.

Otras Ediciones

Algunos amigos de España nos comentan que la edición lanzada en aquel país incluye tanto la versión exhibida en cines como la edición del director en un disco de doble cara, con material adicional formado principalmente por texto.

Resumen

Una muy recomendable película, que ofrece una trama adictiva y emocionante, con una buena realización y destacadas actuaciones.

Película 10
Video 9
Audio 9
Extras
Calificación del DVD (no es promedio) 9

The City of No Limits (En la Ciudad Sin Limites)

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Fausto 5.0 (R1)

Sinopsis

El Doctor Fausto (Miguel Ángel Solá) viaja a una convención médica, y se encuentra a un ex paciente de el, Santos Vella (Eduard Fernandez) al que creía muerto. Santos le ofrece al Dr. Fausto cumplir todos sus deseos. 

Basada en la leyenda de Fausto escrita por Goethe, el colectivo teatral español La Fura dels Baus presenta una peculiar adaptación del mito al medio cinematográfico. La Fura dels Baus ya había realizado con anterioridad una adaptación al teatro (Fausto 3.0) y una ópera (La condenación de Fausto).

El Dr. Fausto dirige una clínica especializada en brindar atención a enfermos terminales. De manera similar a sus pacientes, Fausto se encuentra muerto en vida, ya que al concentrarse de manera excesiva en su trabajo ha olvidado disfrutar de la vida y se ha convertido en un ser insensible. Cuando Santos Vella le ofrece la oportunidad de concederle todos los deseos que el quiera, Fausto en un principio es escéptico e intenta alejar por todos los medios a Santos. El punto mas interesante de esta versión es que el infierno en el cual se va adentrando  es una consecuencia de sus propios deseos. En palabras de Oscar Wilde: “En este mundo existen solamente dos tragedias. Una de ellas es la de no obtener lo que se desea, y la otra es obtenerlo.”

Fausto cuenta con unas muy buenas actuaciones, especialmente por parte de Eduard Fernandez, quien logra una muy buena interpretación.

También destaca ampliamente el diseño de la producción, mostrando un mundo futurista con relativamente pocos recursos, basados mas en la imaginación y reinterpretación de locaciones actuales que en efectos especiales. El mundo donde el Dr. Fausto vive es un infierno por si mismo.

Video

Fausto 5.0 se presenta en una transferencia anamórfica 1.78:1 con colores poco saturados por elección de la producción, lo cual ayuda a presentar un mundo futurista sórdido y desesperanzador. No se notan defectos de compresión y la calidad de la imagen es limpia.

Los menús del DVD se presentan en Inglés o Español, dependiendo del idioma seleccionado en el reproductor de DVD. Únicamente se presentan opciones para selección de capítulos y configuración de idiomas.

Audio

Se incluyen dos pistas de audio en Fausto 5.0: la primera de ellas en Español
con sonido 5.1, que hace un buen aprovechamiento del sonido ambiental, diálogos claros y un muy buen diseño de sonido. También se incluye una pista en Inglés 2.0 que tiene un menor rango dinámico y un doblaje aceptable.

Extras

Este título no cuenta con material adicional.

Resumen

Una muy interesante reinterpretación de la famosa leyenda de Fausto, cuyos puntos fuertes son el diseño de producción y las actuaciones, si bien puede resultar demasiado excéntrica y de vanguardia para algunos espectadores. Muy recomendada para todos aquellos seguidores de David Lynch y David Cronenberg, cuya influencia visual y temática se aprecia ampliamente en la película. Tenemos reportes de que la edición española de región 2 incluye un documental
detrás de cámaras.

Película 8
Video 8
Audio 9
Extras
Calificación del DVD (no es promedio) 7

Fausto 5.0

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Cantinflas Show: Artistas Famosos (R1)

A finales de los años 70, el famoso cómico mexicano Mario Moreno “Cantinflas” prestó su conocida imagen para la realización de unos cortometrajes animados producidos por Televisa y animados por la compañía Hanna-Barbera titulados “Cantinflas Show” en México y “Amigo and Friends” en los Estados Unidos. Estos cortos fueron transmitidos en la televisión mexicana por varios años.

Cada uno de los cortometrajes tiene una duración cercana a los siete minutos, y en total fueron realizados mas de 100. En esta ocasión, la compañía norteamericana Brentwood Home Video y Rebel Crew Films han decidido lanzar una colección de DVD’s que presentan 8 de estos cortos por disco, agrupados por temas. Los primeros tres títulos se titulan “El Científico”, “Lugares Famosos” y “Artistas Famosos”

Cantinflas Show: Artistas Famosos incluye Siete cortometrajes: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Chopin, Carusso y Goya. Cada corto muestra de manera breve y entretenida una semblanza de estos artistas, sin embargo la calidad de los cortos es algo variable.

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Chopin y Carusso son los mejores, puesto que ofrece un buen balance entre la cantidad de información mostrada y los comentarios de Cantinflas. Desafortunadamente algunos como los de Velázquez y Picasso presentan pocos aspectos de la vida y obras de los artistas, enfocándose demasiado en las bromas.

Video

El DVD inicia con un breve menú animado que presenta tres opciones: “Tocar”, que reproduce todos los capítulos en secuencia; “Los Dibujos”, que permite seleccionar la reproducción de un capítulo en específico; y “Extras”

La calidad de video de los cortos es regular puesto que el material de origen tiene algunos rayones y suciedad. Por otra parte no se aprecian defectos de compresión y se aprecia que se ha realizado la mejor transferencia posible en base al material disponible.

Audio

Es de suponer que el audio original era monoaural, y en esta ocasión se presenta remasterizado en 5.1 canales con una mezcla principalmente al frente y un rango dinámico limitado debido al material de origen. Sin embargo las voces son claras y la transferencia es adecuada.

Extras

Como material adicional se presenta una biografía de Cantinflas acompañada por una película de 8mm que muestra a Cantinflas toreando una vaquilla. El texto es breve y conciso, pero desafortunadamente la lectura deja mucho que desear pues no se respeta la puntuación y la pronunciación del locutor tiene un ligero acento norteamericano.

Incluye además una galería de imágenes con una duración de un minuto y acompañada por música.

Resumen

Algo olvidadas a la fecha, las caricaturas de Cantinflas Show llegaron a ser muy populares en México, y ofrecen una excelente oportunidad para niños y no tan niños de aprender divirtiéndose. Además de “Artistas Famosos”, ya están disponibles “Lugares Famosos” y “El Científico” y se nos informa que están en preparación mas títulos disponibles a finales de este año y principios del siguiente.

Película 8
Video 6
Audio 7
Extras 4
Calificación del DVD (no es promedio) 7

 

Cantinflas Show:Artistas Famosos

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The Killers: The Criterion Collection #176

Dos matones entran a un restaurante, se encuentran esperando a un hombre apodado “The Swede” (El Sueco) para asesinarlo. Como no llega se retiran. Un amigo de “The Swede” que se encontraba en el restaurante decide irle a avisar. Al llegar descubre que se encuentra resignado a morir y no va a escapar.

Hollywood ha encontrado en la literatura una gran cantidad de historias para basar sus películas. En este caso la fuente de inspiración es un cuento corto de Ernest Hemingway que ha servido como inspiración a varias versiones muy diferentes entre si.

El cuento corto se incluye en esta edición narrado por Stacy Keach, conocido en nuestro país por haber sido el protagonista de la serie “Mike Hammer”.

La primera versión en pantalla fue dirigida por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster (Swede), Ava Gardner (Kitty Collins), Edmond O’Brien (Jim Reardon) y Albert Dekker (Jim Colfax) y lo que hace es esencialmente tomar al cuento corto de Hemingway como un primer acto, y posteriormente desarrollar una historia agregando personajes y situaciones que no se encontraban contemplados en el cuento corto de Hemingway. Esta versión de The Killers es un excelente representante del “Film Noir” una tendencia que surgió en los 30’s influenciadas por la llegada a Estados Unidos de directores alemanes, entre ellos Sidomak. Los directores alemanes mezclaron el estilo visual impresionista con temáticas de la posguerra surgiendo lo que años después sería reconocido como “Film Noir”: películas obscuras, cargadas de un pesimismo y cinismo que rara vez ha vuelto a mostrar Hollywood. 

El filme de Siodmak cuenta con una excelente dirección y fotografía, además de excelentes actuaciones por parte de Burt Lancaster y Ava Gardner. 

Cronológicamente le seguiría un cortometraje de 21 minutos también incluido en esta edición y que es dirigido por Andrei Tarkovsky y fue realizado mientras estudiaba en la VGIK (escuela rusa de cine). En el corto ya se notan algunas de las características del cine de Tarkovsky: el uso de planos secuencias y los temas humanistas. Esta versión sería la que mas se apega al cuento original.

Años mas tarde, en 1964 Donald Siegel realizó una nueva versión de The Killers. Originalmente Don Siegel había sido designado como el director de la primera versión, sin embargo debido a diferencias con ejecutivos del estudio se terminó designando a Siodmak como director. La versión de Siegel fue planeada como la primera película realizada directamente para televisión, sin embargo debido a la violencia que mostraba no se transmitió y en su lugar fue estrenada cinematográficamente. 

La versión de 1964 prácticamente no toma en cuenta el cuento de Hemingway, concentrándose mas en un desarrollo completamente nuevo de la historia desarrollada en la primera versión. Debido a que fue planeada para la televisión, se muestra en colores brillantes, con una iluminación muy similar a la de un “sitcom”: pocas sombras y ambientación por el uso de iluminación. Además algunos escenarios se ven muy artificiales, y contrastan ampliamente con las tomas en locación. Destacan las actuaciones de Lee Marvin y Angie Dickinson

Video

Todas las versiones de The Killers son presentadas en excelentes transferencias. La versión de 1946 muestra uno que otro rayón pero no afectan de manera significativa la película. Se muestran negros sólidos y sin defectos de compresión. La versión de 1964 muestra colores brillantes y sin sobre-saturación.

Audio

Ambas versiones son presentadas en pistas monoaurales que han sido reprocesadas y suenan muy limpias, sin ruido. En ambas versiones se incluyen pistas con la música y efectos.

Características Adicionales

Se incluyen en esta edición:

Versión 1946

  • Case Study
    • Stuart Kaminsky on the Killers (17:55) – interesante entrevista en la que se discute acerca de The Killers y el director Don Siegel.
    • Biografías
    • Exploitation
      • Publicity Stills (43) – Fotos publicitarias.
      • Production Stills (84) – Fotos tomadas durante la producción.
      • Behind the Scenes (14) – Fotos detrás de las cámaras.
      • Press Book (29) – Material promocional para la prensa.
      • Advertising (39) – Posters, anuncios para periódicos y Lobby Cards.
      • Winter Theater (15) – Fotografías de la decoración del cine para el estreno.
    • Source
      • Hemingway’s Short Story (17:43) – El cuento corto de Ernest Hemingway leído por Stacey Keach.
      • Andrei Tarkovsky’s version of the Killers (21:17) – Una versión de The Killers dirigida por Andrei Tarkovsky mientras estudiaba cine.
      • Screen Director’s Playhouse (29:36) – Una adaptación de The Killers en forma de radionovela. Cuenta con parte del elenco de la película. 
    • Notes on Film Noir – Texto de un ensayo del escritor y director Paul Schrader acerca de las características del “Film Noir”.

Versión 1964

  • Reflections with Clu Galager (18:35) – Entrevista con el actor
  • Siegel on the Killers (19:14) – Entrevista en audio con el director.
  • From the office of… – Una serie de documentos acerca de las recomendaciones de NBC a los productores.
  • Biografías
  • Exploitation
    • Publicity Stills (23) – Fotos publicitarias
    • Behind the Scenes (9) – Fotos detrás de las cámaras
    • Newspaper Ads (4) – Anuncios para periódicos de la película
    • Trailer

El material adicional de la versión de ’64 es algo escaso, sin embargo el de la versión de ’46 es excelente, profundizando tanto en el material de origen de la película como en el género de “Film Noir”.

DVD-ROM

No se incluye material para computadora.

Empaque

Caja doble Alpha. Destaca el diseño “reversible” de la portada: si se coloca de un lado, la caja cuenta con la portada de la versión de ’46, y al colocarse del lado opuesto la portada es la de la versión de ’64.

Resumen

Una excelente edición que cubre varias versiones de The Killers: el cuento original, 2 películas, un cortometraje y una adaptación para radio. El material adicional de la primera versión es excelente, el de la segunda versión es algo escaso comparativamente.

The Killers - Criterion Collection

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Total Recall (R1)

Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) ha estado teniendo sueños acerca de Marte. Al comprar unas vacaciones virtuales en la empresa de implantación de memorias Rekall surgen memorias que habían sido borradas, por lo que ahora es un agente secreto en una misión encubierta.

Dirigida Por Paul Verhoeven después de haber realizado Robocop, la historia se basa en un cuento de Philip K. Dick llamado “We Can Remember It For You Wholesale”. Dick es uno de los mas reconocidos autores de ciencia ficción en la actualidad, si bien saltó a la fama cuando una de sus novelas, “Do Androids Dream of Electric Sheep?” sirvió como inspiración para la película “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982). Desafortunadamente Dick falleció antes de que se estrenara la película y nunca tuvo conocimiento del éxito de esta. Otras historias escritas por Philip K. Dick han servido de inspiración para películas como Minority Report, Impostor y Paycheck.

La película juega con el concepto de la realidad virtual. ¿Qué ocurriría si se pudieran realizar implantes de memoria prácticamente indistinguibles de memorias reales? ¿La identidad de una persona podría cambiarse sin que se diera cuenta? ¿Se podría fabricar un pasado para dar soporte a esta nueva personalidad? La película está abierta a varias interpretaciones, e inclusive en el comentario en audio el director ofrece pistas para estas interpretaciones.

Paul Verhoeven realizó Total Recall después del gran éxito tanto de la crítica como en taquilla de “Robocop”. Verhoeven había estado realizando películas dramáticas en su país natal, Holanda y si bien Robocop fue su primera película de acción, le abrió las puertas en Hollywood como un director de películas de acción y efectos especiales.

Total Recall es una muy buena película de acción, una de las mejores de Arnold Schwarzenegger hasta la fecha, que todo fanático de la ciencia ficción y/o películas de acción no debe perderse.

Video

La transferencia es buena, no se notan defectos de compresión notables aún cuando el color predominante en muchas escenas es el rojo, uno de los más difíciles de comprimir de manera adecuada, si bien se nota un poco de grano, pero esto debe provenir del material original debido a la forma en que se realizaron los efectos especiales (fue una de las últimas películas que contaron con efectos ópticos y no de computadora, si bien una secuencia de la pelícua está realizada por computadora)

La película se presenta en su proporción original de 1.85:1 anamórfico.

Los menús de selección contienen animaciones por computadora, son atractivos y fáciles de navegar.

Se incluyen subtítulos en inglés, francés y español.

Audio

Esta edición contiene tres pistas de audio: una en Dolby Digital Surround 2.0 (la original), una nueva mezcla en Dolby Digital 5.1 muy bien remezclada, si bien los bajos podrían ser un poco mejores. La tercera pista de audio consta del comentario del director y de Arnold Schwarzenegger, este comentario es bastante entretenido a la vez que proporciona información acerca de las locaciones (la película fue filmada en la Ciudad de México) y detalles en la filmación.

Características Adicionales

  • Documental “Imagining Total Recall” – Ofrece información acerca de la filmación de la película.
  • “Rekall’s Virtual Vacations” – paisajes animados. Algo así como un protector de pantalla.
  • “Visions of Mars”, documental que describe las ideas de la NASA para la exploración y colonización de Marte.
  • Galerías: Arte conceptual y fotografías de producción.
  • Notas de producción
  • Avances cinematográficos y comerciales de T.V..
  • Información del reparto y realizadores

DVD-ROM

Este título no contiene material adicional para computadora.

Empaque

Existen en el mercado dos ediciones de la película, ambas contienen el mismo disco, pero en la primera de ellas el empaque es una lata metálica, que si bien es bastante original es algo difícil de almacenar. La segunda edición está contenida en un empaque Amaray sencillo.

Resumen

Una buena película para los fans de ciencia ficción, películas de acción y de Schwarzenegger en una buena edición en DVD, si bien el material adicional pudo haber sido un poco mas detallado en algunos aspectos.

Total Recall (Special Limited Edition)

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Straw Dogs: The Criterion Collection #182 (R1)

David Sumner (Dustin Hoffman) y su esposa Amy (Susan George) deciden irse a vivir a un pueblo inglés escapando de la violencia en los Estados Unidos, sin embargo un grupo de pobladores locales los intimidan constantemente hasta el punto en que David tiene que responder violentamente.

Straw Dogs es una de las películas mas controvertidas de todos los tiempos. Llamada “la primera película americana que es una pieza de arte facista” por Pauline Kael y calificada por muchos otros críticos como una película que exalta la violencia, fue censurada durante muchos años en Inglaterra.

Desde 1930, con la aparición del “Motion Picture Production Code” mas conocido como el Código Hays, la cantidad de violencia gráfica y psicológica que podía ser mostrada en pantalla se encontraba limitada. Los lineamientos del Código Hays fueron seguidos al pie de la letra por los grandes estudios hasta principios de los 60’s, cuando poco a poco fueron apareciendo películas que rompían las antiguas reglas establecidas por el Código Hays. En respuesta a esto en 1969 se inicia un código orientado a la clasificación. Con ello la cantidad de violencia mostrada en la pantalla va en aumento.

En 1969 se estrena “The Wild Bunch” de Sam Peckinpah, una de las películas que marcó un cambio en la manera en la cual la violencia era mostrada en la pantalla: múltiples ángulos de cámara, edición y cámara lenta. El objetivo de Peckinpah era mostrar violencia en la pantalla, pero no con el fin de entretenimiento sino para motivar al público a reflexionar sobre la violencia y aceptarla como parte de nuestra existencia. Debido a los temas del género del Western, la violencia fue vista como heróica y el mensaje de Peckinpah no llegó a la audiencia.

Straw Dogs retoma el tema de la violencia, pero ahora lo hace en un escenario mas realista: la campiña inglesa. Straw Dogs relata como David Sumner, un académico, ha huido de la violencia en América -recordemos que a finales de los 60’s las protestas de estudiantes fueron masivas y en algunos casos violentas- refugiándose en el pueblo de donde es originaria su esposa Amy. Sin embargo David no puede escapar de la violencia, esta se da dentro de su persona y se refleja en su matrimonio, donde existe violencia física, psicológica y verbal. David no es el héroe de la película, en realidad es el villano. Peckinpah logra involucrar al espectador dentro de la violencia a diferencia de películas en donde la violencia no es mas que un adorno. Para Peckinpah la violencia no es casual, es parte integral del mensaje que quiere transmitir.

Las actuaciones son excelentes, destacando las de Dustin Hoffman y Susan George, que crean personajes convincentes con actuaciones naturales. La música y fotografía ayudan a mostrar este mundo frío y lleno de desesperanza.

Una excelente película que aún después de 30 años genera debates y discusiones acerca de la violencia y como es presentada en la pantalla.

Video

Criterion presenta una excelente transferencia creada a partir de un interpositivo de 35mm mediante un Spirit Datacine que permite apreciar un muy buen grado de detalle y claridad. A primera vista se podría creer que los colores se encuentran un tanto desaturados, sin embargo esto es algo realizado de manera intencional por el director de fotografía logrando brindar un mayor nivel de desesperanza visual a la película.

Audio

La pista de audio es monoaural y ha sido procesada para limpiarla de impurezas, presentando una pista clara, además que se incluye una segunda pista que contiene únicamente la música y efectos de sonido. La película incluye subtítulos en inglés únicamente.

Características Adicionales

El primer disco incluye:

  • Pista con la música y efectos especiales
  • Comentario de Stephen Prince, autor del libro “Savage Cinema: Sam Peckinpah and the rise of ultraviolent movies” – Un excelente comentario que discute todos los aspectos de Straw Dogs y Peckinpah, desde las motivaciones y sucesos en la vida de Peckinpah hasta la manera en que está construida la película. Uno de los mejores comentarios que he escuchado, brindando una gran cantidad de información.

En el segundo disco se encuentran:

  • Sam Peckinpah: Man of Iron (1:22:26) – Interesante documental acerca de la vida y filmografía de Peckinpah.
  • On location: Dustin Hoffman (25:45) – Escenas tomadas en el lugar del rodaje de Straw Dogs.
  • Behind the scenes (7:37) – Breve documental para promocionar la película. 
  • Entrevistas
    • Susan George (20:50)
    • Daniel Melnick – Productor (18:59)
  • Trailers (4) (1:43; 0:60; 0:30; 0:10)
  • Correspondencia – Borradores de cartas escritas por Peckinpah en respuesta a los críticos (incluyendo Pauline Kael) y espectadores.

El tiempo total de los extras sin incluir el comentario es de 2:39:08

Adicionalmente en el folleto se incluye el ensayo “Home Like No Place” de Joshua Clover y “The Cinema of Sam Peckinpah”, una entrevista con Peckinpah de Andre Leroux 

Empaque

Caja tipo doble Alpha.

Comparación con otras ediciones

Existe también una edición en Región 1 de Anchor Bay que no contiene material adicional ni comentario.

Resumen

Una excelente y polémica película en una excelente edición. Destaca el comentario en audio de Stephen Prince, que ayuda a colocar la película dentro de contexto, destaca puntos que pueden no ser obvios y brinda detalles del director. Straw Dogs estará disponible por un tiempo limitado.

Straw Dogs - Criterion Collection

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