Ghost Dog (Ghost Dog: The Way of the Samurai) (Región 4 México)

Ghost Dog es un asesino a sueldo que se guía por el antiguo código de honor samurai. Al cumplir un encargo de su jefe, un mafioso italiano, no todo sale como estaba planeado y deciden eliminarlo. A pesar de ello, Ghost Dog continúa fiel a sus preceptos.

Dirigida por Jim Jarmusch y nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1999, Ghost Dog presenta una visión única que fusiona la filosofía de los antiguos guerreros samurai, la mafia italiana en decadencia y la música hip-hop. Se podría pensar que estos elementos no podrían ser mezclados de manera exitosa, sin embargo Jarmusch logra unificarlos y crear un estilo único y atractivo.

Ghost Dog, interpretado por Forest Whitaker, es un asesino a sueldo que a partir de una fecha no especificada decidió seguir el antiguo código samurai. Guiado por las enseñanzas de “Hagakure: El Libro del Samurai”, vive aislado del mundo, acompañado únicamente por sus palomas mensajeras. Debido a un incidente acerca del cual no se dan muchos detalles, la vida de Ghost Dog es salvada por un mafioso italiano, por lo que siguiendo el código, ahora trabaja para él. Sin embargo, la mafia italiana y el resto del mundo no se apegan a los principios que sigue Ghost Dog. Principios de honor y lealtad que operaron en otro tiempo y lugar geográfico, convirtiendo a Ghost Dog en un anti-héroe trágico que vive en su propia realidad, escapando de su pasado al asumir esta nueva identidad (nunca conocemos su verdadero nombre).

Video

Ghost Dog se presenta en una edición widescreen que preserva el formato original de 1.85:1. La transferencia proviene de una copia limpia y muestra gran nitidez, sin defectos de compresión y con colores sólidos y bien definidos que permiten apreciar la atractiva fotografía de Robby Müller.

Los menús del DVD son sencillos, con breves animaciones de fondo y música. La única desventaja es que al ser breves se vuelven repetitivos. Se presentan opciones para iniciar película, seleccionar subtítulos (únicamente incluye subtítulos en Español), selección de capítulos (24 capítulos en total divididos en grupos de 6 que muestran una vista previa), audio y extras.

Audio

Se incorporan dos pistas, ambas en Inglés: la primera de ellas es una mezcla 2.0 Dolby Stereo que ofrece un rango un tanto limitado pero es clara y con buena definición. La segunda pista es 5.1 Dolby Digital y ofrece una excelente mezcla que si bien se encuentra predominantemente al frente en lo que a diálogos y efectos de sonido se refiere, ofrece mayor rango dinámico que la pista 2.0 y los beneficios del sonido ambiental que permiten apreciar la música de RZA. Si se selecciona la pista 5.1 la animación de la compañía productora no cuenta con sonido.

Extras

Como material adicional se incluyen dos trailers de Ghost Dog. Estos se reproducen uno seguido del otro, no pueden seleccionarse de manera directa. Ambos trailers dan una muestra del tono de la película sin dar demasiada información que pudiera arruinar alguna sorpresa.

Se presentan casi 6 minutos en escenas adicionales, la primera de ellas una muy graciosa plática entre un contador y la mafia italiana, el resto fragmentos breves o versiones extendidas de escenas incluídas. Sin embargo, son presentadas en formato anamórfico sin que la opción se encuentre activada, por lo que la imagen se distorsiona.

También se presentan biografías con filmografías parciales de los principales actores, de Jarmusch y de RZA en páginas de texto que incluyen la imagen del actor al fondo para ayudar a identificarlo. En total son 11 biografías que van desde una hasta tres pantallas.

Una fotogalería presenta 1:45 minutos de fotografías promocionales presentadas por unos segundos y cuentan con la pausa desactivada.

Finalmente, la sección de otros títulos incluye avances para “Lo último de Wonga Kar-Wai” (dos trailers: In the Mood for Love y Happy Together), “Lost Killers” y “Buenavista Social Club”

Ghost Dog se presenta en una caja Amaray para un disco, e incluye un folleto que al desdoblarse presenta el póster de un lado y del otro algunas fotos, filmografía de Jim Jarmusch, biografía de Forest Withaker y un breve texto de RZA.

Resumen

Una muy buena edición de una excelente película en la cual Jim Jarmusch logra fusionar diversos géneros que ya han caído en clichés a lo largo de la historia cinematográfica pero al ser presentados dentro de un mismo contexto ofrece una visión única que cuenta con un trasfondo que va mas allá de lo que en un principio puede creerse, presentado de una manera sutil, a diferencia de lo que acostumbra Hollywood, demostrando que en muchas ocasiones se puede decir mas mostrando menos.

Película 9
Video 8
Audio 9
Extras 7
Calificación del DVD (no es promedio) 8

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Roger Waters: The Wall Live in Berlin (R1) (R4)

En 1979 es lanzado al mercado “Pink Floyd: The Wall”, una obra semi-biográfica compuesta principalmente por Roger Waters e interpretada por el grupo Pink Floyd. El concepto contemplaba el álbum, un show en vivo y una película que fue dirigida por Alan Parker. 

Debido a la magnitud y complejidad de los conciertos, únicamente se presentaron en Los Ángeles, Nueva York, Alemania y Londres. Alrededor de 1985 Roger Waters decide dejar Pink Floyd y continuar como solista, retomando además la idea de presentar The Wall en vivo de nuevo, pero ahora con una producción mucho mayor. Waters se encontraba buscando el escenario perfecto para presentar el espectáculo, y coincidentemente en 1989 cae el muro de Berlín, simbolo de la guerra fría. 12 meses después en la plaza Postdamer de Berlín se realiza una presentación en vivo de The Wall con varios artistas invitados.

The Wall no trata en realidad del muro de Berlín, la pared a la que se hace referencia en The Wall es una barrera psicológica que forma el protagonista (Pink) para aislarse del mundo, sin embargo debido a que en The Wall se incluyen algunas imágenes fascistas y de guerra, la asociación entre The Wall y el muro de Berlín fue un buen pretexto para representar una vez mas The Wall en vivo. En la presentación se incluye:

  • In the Flesh? – Scorpions
  • The Thin Ice – Ute Lemper y Roger Waters
  • Another Brick in the Wall (Part I) – Roger Waters, Gart Hudson (saxofón)
  • The Happiest Days of our Lives – Joe Chemay, John Joyce, Stan Farber, Jim Haas y Roger Waters
  • Another Brick in the Wall (Part II) – Cyndi Lauper, Rick Di Fonzo, Snowy White, Peter Wood y Thomas Dolby
  • Mother – Sinead O’Connor, The Band, Garth Hudson (Acordeón), Rick Danko y Levon Helm.
  • Goodbye Blue Sky – Joni Mitchel, James Galway (Flauta)
  • Empty Spaces – Bryan Adams y Roger Waters
  • Young Lust – Bryan Adams
  • Oh My God, What a Fabulous Room – Jerry Hall
  • One of my Turns – Roger Waters
  • Don’t Leave Me Now – Roger Waters
  • Another Brick in the Wall Part 3 – Roger Waters
  • Goodbye Cruel World – Roger Waters
  • Hey You – Paul Carrack
  • Is There Anybody Out There? – Rundfunk Orchestra & Choir, Rick Di Fonzo y Snowy White
  • Nobody Home – Roger Waters, Snowy White
  • Vera – Roger Waters y el Rundfunk Orchesta & Choir.
  • Bring the Boys Back Home – Rundfunk Orchestra, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Comfortably Numb – Van Morrison, Roger Waters, The Band, Rick Di Fonzo, Snowy White.
  • In The Flesh – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Run Like Hell – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Waiting for the Worms – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • Stop – Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
  • The Trial: Rundfunk Orchestra and Choir, Tim Curry (El Fiscal), Thomas Dolby (El Maestro), Ute Lemper (La Esposa), Marianne Faithfull (La Madre), Albert Finney (El Juez).
  • Encore: The Tide is Turning – Todos

El único segmento que falta es la presentación del concierto al inicio de este, donde los alcaldes de Berlín Oriental y Occidental se saludaban.  

Cabe mencionar que cuando el concierto fue presentado en vivo (en México fue transmitido por WFM) ocurrieron algunas fallas en el audio y otros sistemas, sin embargo estas se cubrieron con tomas realizadas en un ensayo un día antes del concierto y otras al finalizar, por lo que la versión presentada aquí es una corregida, sin los errores que ocurrieron en vivo.

Ha sido uno de los conciertos mas grandes de toda la historia, tan solo hay que tomar en cuenta que aproximadamente 350,000 personas se concentraron en la plaza Postdamer para ver el concierto, y la pared tenía una altura de 20 mt. y una longitud de 300 mt. En la pared se proyectaban una serie de imágenes que incluían las animaciones de Gerald Scarfe realizadas para la película y los conciertos originales. 

Video

The Wall Live in Berlin se presenta en el formato original de 1.33:1. Originalmente fue transmitido en vivo en alrededor de 50 países, y sus orígenes de televisión hacen que la resolución sea algo baja y exista un poco de saturación en ciertos colores (el equipo de video de hace 10 años era muy susceptible a causar este tipo de distorsiones cuando se mostraba una gran cantidad de rojo en la pantalla). Sin embargo fuera de estos pequeños defectos de origen, la transferencia es limpia y de calidad.

Audio

Esta edición incluye dos pistas de audio: la primera es la mezcla original en estéreo, pero lo que destaca de esta edición es una nueva mezcla 5.1 que tiene una mayor fidelidad y hace un excelente uso de los canales ambientales para incluir sonido de la audiencia y varios efectos especiales.

Extras

Se incluye selección por canción o una opción para reproducir todo el concierto. Dentro de los extras se incluyen:

  • Documentary “Behind the Wall” (29:21) – Documental que relata la concepción y desarrollo del concierto en Berlín. Subtitulado en Inglés, Español y Portugués.
  • Unseen Footage (6:37) – Algunas tomas que no fueron utilizadas e iban a ser proyectadas en la pared.
  • Animations (5:28) – Animaciones de Gerald Scarfe. En su mayor parte son las mismas que se pueden apreciar en la película y no incluyen audio.
  • Stills Gallery
    • Sketches (6)
    • Set Design (6)
    • Character Design (5)
    • Projections (10)

El documental es muy bueno, puesto que cubre todos los aspectos del concierto. Se mencionan inclusive las fallas que ocurrieron durante la presentación.

Resumen

Una buena edición de un concierto que no deben perderse los fans de Pink Floyd y Roger Waters. La resolución es algo baja y con alguna distorsión, sin embargo esto se debe a las limitaciones del equipo con el que fue filmado (video). La nueva mezcla de sonido 5.1 es excelente.

Película 9
Video 6
Audio 10
Extras 7
Calificación del DVD (no es promedio) 8

 

Roger Waters - The Wall (Live in Berlin)

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Don Gato y Su Pandilla (Top Cat) R4

Una de las series mas populares en México, Don Gato y Su Pandilla (Top Cat) ya se encuentra disponible en DVD por parte de Warner Home Video en una edición de Región 4 México que incluye todos los 30 episodios de la serie en 5 discos. Por alguna extraña razón los discos están etiquetados “Vol. 1, Vol. 2, Vol. 3, Vol.4 disco 1 y Vol. 4 disco 2”. 

Don Gato (Top Cat) es el líder de una pandilla integrada por Benito Bodoque (Benny the Ball), Cucho (Choo-choo), Panza (Fancy Fancy), Espanto (Spook) y Demóstenes (The Brain). Continuamente se ven involucrados en planes para hacer dinero rápida y fácilmente, por lo que el Oficial Matute (Officer Dibble) los vigila de manera constante. Un punto a destacar es que se incluye el doblaje al Español original que en lo personal prefiero a la pista de audio en Inglés. 

Los capítulos incluídos son:

Vol. 1

  • ¡Todos A Hawaii! (Hawaii, Here We Come)
  • El Gran Marajá (The Maharajah of Pookajee)
  • Jazz Infernal (All That Jazz)
  • Día De Carreras (The $1,000,000 Derby)
  • El Violinista (The Violin Player)
  • Testamento Fatal (The Missing Heir)

Vol. 2

  • Don Gato Se Enamora (Top Cat Falls In Love)
  • La Visita De Mamá (A Visit From Mother)
  • Una Película Realista (Naked Town)
  • Don Gato Policía (Sergeant Top Cat)
  • Amores Peligrosos (Choo-choo’s Romance)
  • Diamante Delicioso (The Unscratchables)

Vol. 3

  • La Pandilla Y El Escarabajo (Rafeefleas)
  • El Cheque Bravo (The Tycoon)
  • Invierno Caliente (The Long Hot Winter)
  • Salvando Al Osito Hormiguero (The Case Of The Absent Anteater)
  • La Pandilla Niñera (T.C. Minds The Baby)
  • La Tormenta De Multas (Farewell, Mr. Dibble)

Vol. 4 – Disco 1

  • Turistas En Nueva York (The Grand Tour)
  • Trampas (The Golden Fleecing)
  • Mono Espacial (Space Monkey)
  • El Casi-difunto (The Late T.C.)
  • ¡Feliz Cumpleaños! (Dible’s Birthday)
  • Cita Frustrada (Choo-choo Goes Ga-ga)

Vol. 4 – Disco 2

  • Rey Por Un Día (King For A Day)
  • Los Estafadores (The Con Men)
  • Batiendo Récords  (Dibble Breaks The Record)
  • Líos Musicales (Dibble Sings Again)
  • Pobre Perrito (Griswold)
  • Yo Y El Otro (Dibble’s Double)

Video

Don Gato y Su Pandilla se presenta con una muy buena calidad de video, si bien el material original cuenta con un poco de polvo. No son visibles defectos de compresión ni pixelación en la imagen. Muy buen transfer considerando que es una serie con mas de 40 años de edad. Incluye subtítulos en Inglés, Español y Portugués. Los menús de los discos se pueden desplegar en Inglés y en Español.

Audio

Se incluye la pista original en Inglés y los doblajes al Español y Portugués, todos en monoaural muy claro.

Material Adicional

El material adicional se encuentra distribuído entre los 5 discos de la colección. Todos excepto los avances incluyen subtítulos en Inglés, Español y Portugués.

Vol. 1

  • Muestras del storyboard de Testamento Fatal (20:42). Este muestra el capítulo en pantalla dividida – del lado izquierdo el storyboard y del lado derecho el video del capítulo. 

Vol. 2

  • De vuelta al callejón de Hoagy (16:20) – Un documental detrás de cámaras con Leo de Lyon (voz Espanto y Demóstenes). A pesar de ser algo breve abarca muchos temas que van desde la audiencia a la que va enfocada el programa (niñadultos o kadults), el estreno en TV y las características de los personajes.

Vol. 3

  • “Cool Cats Interview Ally” – Entrevistas:
    • Don Gato (10:20) – Arnold Stang – voz de Don Gato en US. comparte sus opiniones y
      experiencias.
    • Cool Cats (20:52)- entrevistas con actores y guionistas, quienes hablan proceso de grabación y objetivos

Vol. 4 Disco 1

  • Canciones de Don Gato (0:50) – El tema principal de la caricatura sin voces, con subtítulos para poderla cantar 
  • Colección Don Gato – (6:43) – Bocetos y dibujos originales de los personajes y el storyboard de la secuencia de créditos finales.
  • Comerciales de Kellg’s de don Gato (3:05) – 2 comerciales para Corn Flakes presentados en Blanco y Negro y la secuencia de créditos finales del programa con el patrocinio de Kellog’s (a color).

Vol. 4 Disco 2

  • Avances: Los Picapiedra Segunda Temporada, Don Gato (en Inglés sin subtítulos)

El único material que no se incluye en comparación a la edición de Región 1 son 3 comentarios de audio en los episodios “Hawaii  – Here we come,” “A visit from mother” y “The Late T.C.” 

Y considerando la importancia del doblaje como factor de éxito de la serie en México, hubiera sido bueno que se incluyera un documental o al menos entrevistas haciendo referencia a las voces del doblaje mexicano: Jorge Arvizu (Cucho), Julio Lucena (Don Gato), Víctor Alcocer (Matute en algunos capítulos), David Reynoso (Matute en algunos capítulos) y Sergio Bustamante (Benito) entre otros.

 

Película 10
Video 9
Audio 9
Extras 8
Calificación del DVD (no es promedio) 9

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La Bella Durmiente (Sleeping Beauty) (R4)

La Princesa Aurora recibe una maldición por parte de la bruja Maléfica, condenándola a que antes de que cumpla 16 años se picará el dedo con una rueca y fallecerá. Un hadas mágica logra cambiar el hechizo para que únicamente se quede dormida y pueda despertar con un beso del amor verdadero.

El cuarto largometraje de Walt Disney se basa en un cuento clásico del cual existen varias versiones, si bien Walt Disney cita como fuente a Pierrault.

Después de haber realizado dos historias basadas en cuentos clásicos (Blanca Nieves y los Siete Enanos, Cenicienta), el interés de Disney era evitar que su siguiente película fuese demasiado similar a las anteriores. Para esto se decidió que la manera de lograrlo era que cada película contara con un estilo gráfico particular. El diseño gráfico fue basado en ilustraciones de libros clásicos, para que la película sea una “ilustración con movimiento”. Además al ser la primera película animada que se filmó en formato Technorama de 70mm. la atención al detalle fue aún mas grande que en las anteriores, por lo que el costo fue mucho mayor, pero la inversión se refleja en su muy particular estilo gráfico y la atención a los mas pequeños detalles.

Video

La película se presenta en su proporción original de 2:20:1 en una transferencia anamórfica que ha sido cuidadosamente restaurada con la ayuda de computadoras. Los colores son brillantes y bien definidos además que se pueden apreciar hasta los mas pequeños detalles y no hay defectos visibles de compresión. El cambio de capa se lleva a cabo en 59:02. El primer disco puede ser configurado para que todo el contenido, incluyendo menús y juegos interactivos sea presentado en Inglés, Español o Portugués; el segundo disco puede ser configurado en Español o Portugués.

Audio

Se incluyen 3 canales de audio en esta edición: Inglés, Español y Portugués, todos en audio 5.1. La mezcla en español se percibe con una mejor separación de canales que la pista en inglés.

Extras

La Bella Durmiente se presenta en una edición de 2 discos. Todo el material adicional se encuentra doblado o subtitulado al español.

En el primer disco se incluye:

  • Rescata a Aurora – Juego de Aventura: Un pequeño juego de decisiones basado en la película.
  • Detrás de las cámaras (16:20) – Un interesante documental que describe el desarrollo de la película, desde su concepción inicial hasta el estreno.
  • Estudio de Tinta y Pintura – Juego interactivo para “colorear” algunos de los personajes de la película.

En el segundo disco:

  • Historia
    • La historia del cuento – Texto que describe la historia
    • El proyecto de 1951 – Texto que describe la producción de la película.
    • Secuencia de Bocetos
      • Sec. 15 – Las hadas ponen a dormir al castillo (2:52) – La secuencia mencionada mostrada con los bocetos preeliminares.
      • Sec. 17 – La captura del Príncipe (1:30) – La secuencia mencionada mostrada con bocetos preeliminares.
  • Producción
    • La música de la Bella Durmiente (2:46) – Pequeño documental que describe la influencia que tuvo el ballet de Tchaikovsky en la creación de la música para la película.
    • El diseño (3:22) – Documental acerca del diseño gráfico de la película.
    • Creando los escenarios (3:22) – Documental acerca de la creación de los fondos para la película.
    • Referencia de acción viva
      • Baile de Rosa Silvestre (0:49)
      • Referencia del Príncipe Felipe y el dragón (1:02)
      • Galería de fotos
  • Galerías de Imágenes
    • Libro de Recuerdos de la Bella Durmiente
    • Detrás de cámaras.
    • Publicidad
    • Producto
    • Parques Temáticos
  • Cuatro artistas pintan un árbol (16:10) – Un interesante documental en el cual cuatro de los artistas que trabajaron en La Bella Durmiente realizan un cuadro tomando como base un árbol, mostrando las diferencias entre sus conceptos, maneras de trabajar y resultados finales.
  • La historia de Peter Tchaikovsky (30:20) – Un interesante si bien muy básico documental acerca de la vida del compositor ruso.
  • El Gran Cañón (28:52) – Cortometraje ganador al Oscar en el cual se muestran imágenes del Gran Cañón de Colorado.

Empaque

Los discos vienen contenidos en una caja doble tipo Alpha. La portada es similar a la edición de la región 2 del Reino Unido.

Otras Ediciones

El contenido es el mismo al de la región 2, con el beneficio adicional de que todo el material se encuentra hablado en español o subtitulado. Adicionalmente la versión de región 1 tiene una fecha de lanzamiento hasta finales de este año, y al parecer el contenido va a ser el mismo.

Resumen

Una excelente edición en DVD de una de las películas animadas de mayor influencia. La transferencia es impecable, incluyendo el sonido. El doblaje es muy bueno, y la pista en español se percibe con una mejor separación de canales que la pista en inglés. Los materiales adicionales son muy buenos, e incluyen detalles tanto de la filmación como de la restauración. De especial interés es el cortometraje “cuatro artistas dibujan un árbol”. Finalmente, esta edición aparece varios meses antes que la edición de Región 1, y poco tiempo después de la Región 2 del Reino Unido. Una edición imprescindible para los fanáticos de las películas animadas.

Película 8
Video 10
Audio 9
Extras 10
Calificación del DVD (no es promedio) 9

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¿Quién engañó a Roger Rabbit? (R4)

Eddie Valiant (Bob Hoskins) era un detective especializado en casos de “toons” hasta que su hermano con quien trabajaba fue asesinado por un “toon” por lo que dejó de trabajar y comenzó a beber. Eddie se verá inmiscuido en un complot en el cual Roger Rabbit, un famoso “toon” es acusado de haber asesinado a Marvin Acme.

Roger Rabbit es una muy divertida película en la cual se mezclan personajes animados con humanos. Si bien esto había sido realizado en algunas otras películas (en Dangerous When Wet de 1953 Esther Williams nada con Tom y Jerry), Roger Rabbit inovó el grado en que esto fue realizado, creando nuevas técnicas que permiten una mayor interacción entre los humanos y los personajes dibujados.

Adicionalmente, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es la primera y hasta el momento única oportunidad de ver en la pantalla a personajes animados de estudios rivales.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? no es una película para niños pequeños, contiene violencia y algunas de las bromas son dirigidas al público adulto. Adicionalmente una gran cantidad de las bromas habladas son dependientes del lenguaje, por lo que tienden a perderse en la traducción. Desde su aparición en video ha existido una gran controversia debido a la edición de algunos cuadros de animación. Esta versión ha sido censurada como las anteriores, pero los cambios son muy pequeños (únicamente afectan a unos cuantos cuadros de animación).

Video

Esta versión se presenta en video anamórfico. La transferencia es limpia, con colores brillantes y sin defectos de compresión. Los negros son sólidos y sin pixelación. A diferencia de la versión de Región 1 serie Vista no se incluye una versión de pantalla completa.

Los menús son animados, con muy buen diseño relacionado a la película y pueden ser configurados para ser vistos en inglés, portugués o español.

Audio

Se incluye una nueva mezcla de 5.1 canales en inglés que hace un uso moderado de los canales adicionales de audio. Las voces son claras y bien posicionadas en la bocina central. El rango dinámico es un poco limitado, sin embargo es comprensible debido a la edad de los elementos originales.

También se incluye una pista 2.0 en español con un buen doblaje, sin embargo al igual que en los subtítulos algunas de las bromas se pierden en la traducción.

Extras

En Estados Unidos está disponible una edición de dos discos dentro de la serie Vista. Parte del material de la edición Vista está incluido:

  • Confidencial de Toontown – Muestra subtítulos con información adicional de la película mientras se ve esta.
  • Cortos de Roger Rabbit
    • Dolor de estómago (Tummy Trouble) (7:45)
    • El conejo en la Montaña Rusa (Roller Coaster Rabbit) (15:37)
    • Lío en el Bosque (Trail Mix-up) (24:28)
  • ¿Quién creó a Roger Rabbit? (10:56) – Un breve documental de como se realizó la película. En inglés con subtítulos en español.
  • Juego “Problemas en Toontown”
  • Escena editada – Secuencia de la cabeza de cerdo
    • Introducción (1:37)
    • Secuencia animada (5:30)

Los extras son una combinación del material que se encuentra en los dos discos de la edición Vista de Región 1. No se incluye ni comentario de los realizadores ni algunos cortos y juegos.

También se incluye un botón de Roger Rabbit similar al “Botón de Panico” de Pollitos en Fuga.

Otras Ediciones

La edición de Región 1 de la Vista Series contiene dos discos. En el primero de ellos se incluye la película en pantalla completa mientras que en el segundo se incluye la versión widescreen. El material adicional es todo el que contiene esta edición y mas. La edición de Región 1 incluye subtítulos en español en la versión widescreen.

Resumen

Excelente e innovadora comedia en una edición con una muy buena transferencia, sin embargo faltan algunos de los extras que se encuentran en la edición Vista Series de Región 1.

Película 9
Video 8
Audio 7
Extras 7
Calificación del DVD (no es promedio) 7

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Star Wars: Trilogía (R4)

Después de haber exterminado a los Caballeros Jedi, el Imperio gobierna la galaxia de forma totalitaria. Un pequeño grupo de rebeldes encabezados por la Princesa Leia se enfrentan al poderoso imperio, logrando robar los planos de una gigantesca estación espacial llamada la Estrella de la Muerte. Al ser interceptados por la nave de Darth Vader, deben enviar los planos dentro de unos androides, C3PO y R2-D2, los cuales son adquiridos por la familia adoptiva de Luke Skywalker, quien emprenderá la búsqueda del misterioso Obi-Wan Kenobi, en un viaje que lo llevará a las aventuras con las que siempre había soñado.

Después de muchos meses de especulación, finalmente estarán disponibles en DVD las tres primeras películas de Star Wars – La Guerra de las Galaxias, en el paquete titulado Star Wars Trilogía.

La trilogía de Star Wars y George Lucas han cambiado de manera radical la industria cinematográfica. Antes de su aparición las películas de ciencia ficción y efectos especiales eran consideradas con poco potencial para generar ingresos en taquilla, por lo que en un principio Lucas tuvo que pasar por grandes dificultades para obtener el financiamiento necesario. Para las nuevas generaciones puede ser difícil comprender el impacto que significó para muchos de nosotros el ver por primera vez la nave rebelde ser perseguida por el Star Destroyer al inicio de la primera película ya que actualmente los efectos especiales han llegado al punto en que nada es imposible, y únicamente están limitados por la imaginación y habilidad de los cineastas. Pero estas son las películas que iniciaron esta tendencia. 

A casi 30 años de su estreno en cines, los seguidores de las películas de Star Wars continuamos siendo atraídos por ellas. Estas son unas de las películas mas solicitadas (si no las mas) a todos los sitios de reseñas y noticias de DVDs y siguen siendo vigentes en gran parte gracias a los personajes y la historia. No es difícil predecir que esta edición en DVD va a ocupar los primeros lugares de ventas por varias semanas, y quizás establecer nuevos récords.

Y es que si bien los efectos son parte fundamental de la trilogía, Lucas también logró desarrollar una historia y personajes sólidos. Aunado a esto, la música de John Williams otorga una experiencia que pocas películas han alcanzado.

Sin embargo, no todo es perfecto en la trilogía de Star Wars. Después de un inicio espectacular con Episodio IV: Una Nueva Esperanza y un Episodio V: El Imperio Contraataca en el cual se desarrolla mas la historia y los personajes, el Episodio VI: El Regreso del Jedi tiende a dejar a un lado un poco la historia y concentrarse en los efectos. Hay algunos que opinan que la inclusión de los Ewoks era tan solo un pretexto para poder lanzar mas productos con licencia (se rumora que en un principio Endor iba a ser habitado por criaturas como Chewbacca). Pero definitivamente son mucho mejores que el Episodio I, que parece realizado para lucir tecnología.

Ahora bien, con la realización de las precuelas (Episodio I: La Amenaza Fantasma, Episodio II: El Ataque de los Clones y Episodio III: La Venganza del Sith) surge un dilema: ¿Deberían verse en el orden cronológico o en el orden en que fueron filmadas? Y es que algunas de las sorpresas – el final de El Imperio Contraataca por ejemplo -, pierden su razón de ser al momento de que se sabe que va a ocurrir. En mi opinión, la mejor manera de verlas es por el orden en que fueron filmadas.

Algunos fanáticos han expresado su preocupación porque estas versiones han sido modificadas por Lucas. Los cambios son múltiples, la mayor parte de ellos para bien, refinando algunos efectos que con el paso del tiempo habían sido superados y agregando dimensión incrementando el número de naves, soldados, Storm Troopers o los escenarios en algunos casos. En lo personal pienso que algunas modificaciones sobran y en realidad no ayudan mucho a las películas: En el Episodio IV: Una Nueva Esperanza, el hecho de que Greedo y no Han Solo dispare primero cambia la percepción del personaje. Y en el Episodio VI: El Regreso del Jedi, el nuevo número musical que sustituye a “Laptinek” puede tener una mejor manufactura y efectos, pero opino que el número musical original tenía un mayor encanto a pesar de que los efectos eran mas rudimentarios. Desafortunadamente Lucas no ofrece la opción de seleccionar que versión se quiere ver, y estos cambios son permanentes, por lo que solo algunos afortunados con las versiones en Laserdisc podrán disfrutar las películas en su forma casi original (aún estas contienen unos pequeños cambios). 

Video

La imagen es simplemente espectacular. Nunca antes se habían visto con tal claridad y calidad de imagen las películas en el hogar. La transferencia es excelente. Los negativos originales han sido limpiados y procesados por Lowry Digital, responsables de transferencias de películas como Ciudadano Kane y Casablanca. Las tres películas son presentadas formato widescreen 2.35:1 anamórfico.  Los menús animados están muy bien diseñados, siendo similares en cuanto a diseño a los de Episodio I y II en DVD. Todos los menús se encuentran en inglès o español dependiendo del idioma seleccionado en el reproductor, incluyendo los del disco con el material adicional y las fotografías que se presentan en este. Cuenta con subtítulos en Español, Inglés y Portugués, además de que el comentario en audio incorpora subtítulos en Español y Portugués.

Para los interesados en conocer las tasas de transferencia de datos promedio, estas son: Episodio IV: 7.70 Mbs, Episodio V: 7.56 Mbs y Episodio VI: 7.24 Mbs.

Los cuatro discos son DVD-9 Doble Capa y los cambios de esta se encuentran bien seleccionados, siendo apenas perceptibles. En Episodio IV ocurre entre el capítulo 27 y 28, alrededor de 1:03:06. En Episodio V en el capítulo 27, a los 58:00. En Episodio VI entre el capítulo 21 y 22, en 1:02:36.

Los DVD se encuentran codificados únicamente para Región 4

Audio

Al igual que el video, Star Wars nunca se había escuchado tan bien en el hogar. La presente edición incorpora cuatro pistas de audio: Inglés 5.1 Surround EX, Español 2.0 Dolby Surround, Portugués 2.0 Dolby Surround y un comentario de audio. Las pistas y subtítulos no pueden ser cambiados durante la película, hay que regresar al menú de selección de idioma. La ventaja es que se regresa al punto de la película en donde se quedó.

La pista 5.1 en Inglés simplemente no tiene comparación con otras ediciones para el hogar, incluyendo las de Laserdisc. La pista es nítida y permite apreciar la excelente música de John Williams con sonido ambiental, además que los efectos de sonido han sido remezclados y se puede escuchar el paso de las naves y otros efectos en los altavoces ambientales. Esta es una de las películas que mejor aprovechan los altavoces ambientales para agregar un sentido de dimensión y espacio a la película.  Los bajos también cuentan con una excelente calidad de audio, tan solo hay que escuchar la explosión de Alderan o la Estrella de la Muerte.

La pista 2.0 en Español es adecuada, con un rango dinámico mucho menor y los efectos ambientales algo reducidos. Cuenta con actuaciones vocales de buena calidad. Sin embargo el principal problema (al menos en lo personal) es lo acostumbrado que está uno a las voces originales, y especialmente la voz de James Earl Jones (Darth Vader) es difícil de igualar, es un buen esfuerzo pero la voz original no tiene comparación.  Lo mismo ocurre con las voces de Obi-Wan
y C3P0.

Características Adicionales

Cada una de las películas incluye un comentario en audio con George Lucas, Carrie Fisher, Ben Burtt y Dennis Muren, a los cuales se les une Irving Kershner en Episodio V. El comentario no parece ser grabado con todos en una sola sala, sino reconstruido a partir de fragmentos de entrevistas y grabaciones. De esta manera el comentario es muy entretenido y lleno de información acerca de una gran variedad de temas: los efectos, el guión, anécdotas del set.

El cuarto disco está dedicado en su totalidad a material adicional, dividiéndose en cuatro secciones: Documental y Eventos Especiales, Cortos y Spots para la TV, Videojuegos y Galerías de Fotografías y Anticipo del Episodio III: El Regreso de Darth Vader.

Documental y Eventos Especiales consta del documental Imperio de Sueños: La Historia de la Trilogía de Star Wars con 12 capítulos y una duración total de dos horas y media. Este documental es muy completo e informativo, enfocándose al desarrollo y reacciones del Episodio IV durante la primera hora y media, dedicando media hora a las otras dos películas. También se incluyen tres documentales mas cortos: Los Personajes de Star Wars (18:56) que habla acerca del porqué son tan queridos los personajes y su origen en leyendas y mitos. El Nacimiento de la Espada Láser (15:33) Donde se discute el origen de la idea y la ejecución, incluyendo el trabajo de dobles y diseño de sonido. Al final se muestran fragmentos de parodias que han realizado en Los Simpsons, Futurama y un corto llamado Good Gift. La Fuerza Los Acompaña: El Legado de Star Wars (13:23) habla con varios directores, entre ellos James Cameron, Steven Spielberg y Peter Jackson acerca de como ha influido Star Wars tanto en sus vidas como en la industria.

La sección de Cortos y Spots para TV incluye los cortos de avance, lanzamiento y reestreno para cada una de las películas de la trilogía, además del avance de 1997 para Episodio IV. En Spots para TV se incluyen 4 anuncios de TV para cada una de las películas de la trilogía, con una opción para reproducirlos todos.

Videojuegos y Galerías de Fotografías inicia con fotografías exclusivas de producción que pueden ser vistas con o sin texto descriptivo. En total se incluyen 100 fotografías para Una Nueva Esperanza, 95 para El Imperio Contraataca y 95 para El Regreso del Jedi. Carteles de Cine presenta 30 carteles de diversos países (desafortunadamente ninguno de Latinoamérica) y pueden verse algunas secciones de estos con mayor detalle oprimiendo el control remoto. Episodio III: La Creación del Juego (6:04) es un documental acerca del juego para Playstation 2 y Xbox que muestra la colaboración entre los programadores, actores, stunts y la producción de la película. Para terminar con esta sección, se incluye un Avance del Juego Star Wars Battlefront (1:18) que al parecer se concentra en las batallas mas espectaculares de todas las películas de Star Wars (los seis episodios) y estará disponible en PlayStation 2, Xbox y PC. Finalmente, en el menú principal de esta sección hay una característica oculta si se presiona 10+1 o bien 11, 3 y 8, esperando un poco entre cada número.

Para finalizar, Anticipo del Episodio III: El Regreso de Darth Vader (9:08) habla acerca del tercer episodio, y como vamos a ver de nuevo a Darth Vader cuando Anakin Skywalker pase a convertirse en el malévolo Sith.

DVD-ROM

Cada uno de los discos incluye una sección en DVD ROM que permite tener acceso al sitio web de Star Wars. Se comenta que se podrá tener acceso a material exclusivo, pero aún no ha sido liberado.

Empaque

Star Wars Trilogía DVD se presenta en una caja de cartón con un muy buen diseño gráfico. La portada cuenta con la máscara de Darth Vader realzada y la contraportada recuerda uno de los posters dibujados por Boris Vallejo, también realzada. De la caja se desliza un contenedor por uno de los lados, el cual contiene cuatro cajas Amaray, una para cada uno de los discos. El diseño de caja caja es similar al de las dos películas ya disponibles en DVD, e incluyen un folleto con los capítulos. Cabe mencionar el arte en la parte interior y el folleto, que son pinturas conceptuales algo abstractas pero muy atractivas. En el caso del disco de material extra se incluye una breve descripción de los documentales y material adicional incluido.

Comparación con otras ediciones

En los Estados Unidos se encuentran disponibles dos versiones: una de pantalla completa (dorada) y otra pantalla wide screen (plateada). Incluyen pista de audio en Español pero no subtítulos.

Resumen

Una excelente transferencia. Nunca Star Wars se había visto tan bien en el hogar. El material adicional es muy completo, si bien se orienta a la historia y repercusiones. Otras ediciones para el hogar (la Star Wars Definitive Edition en Laserdisc) cuentan con mas información acerca de los efectos especiales, diseño de producción y sonido o bien acerca de los cambios realizados (Star Wars Special Edition Laserdisc). Aún así es una excelente colección en DVD. Se pudo haber profundizado un poco mas en lo que a material adicional se refiere (el campeón al respecto siguen siendo las ediciones extendidas del Señor de los Anillos) pero la calidad de imagen y sonido no dejarán insatisfecho a ningún fan de Star Wars.

Región 1

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Y Tu Mamá También – Edición 2 discos (R4)

Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García), dos jóvenes amigos de clase alta y media respectivamente se encuentran de vacaciones y nada que hacer debido a que sus novias se han ido de viaje a Europa. En una boda a la que son invitados conocen a Luisa, la esposa de un primo de ellos y la invitan a viajar “Boca del cielo”, una playa lejana. Después de recibir algunas noticias, Luisa decide acompañar a Tenoch y Julio en su viaje,

Carlos Cuarón inició su carrera en México realizando películas e México “Solo con tu pareja”, posteriormente realizó en los Estados Unidos A little Princess y Great Expectations. Recientemente fue designado como el director de la tercera película de la serie de Harry Potter.

Sin embargo, Cuarón regresó a México a filmar Y Tu Mamá También, y después de ver la película es fácil comprender el porqué.

A primera vista Y Tu Mamá También puede ser encasillada como una película de género, ya sea una “Road movie” debido a que la mayor parte de la acción ocurre mientras los protagonistas realizan un viaje en carretera, una “coming of age” en la cual los personajes son adolescentes en la transición a adultos o bien una comedia adolescente. Sin embargo Y Tu Mamá También además de ser una película muy divertida toca temas mas trascendentales.

Tenoch y Julio son dos adolescentes que únicamente se preocupan en vivir el momento, y el encuentro con Luisa hará que conozcan mas acerca de ellos mismos, de lo fragil que es la vida, los hace tomar conciencia de lo limitado de nuestras vidas, y en el caso de uno de ellos a lidiar con un aspecto de su personalidad.

Uno de las grandes virtudes de Y Tu Mamá También es que no se averguenza de ser mexicana. Mientras otras películas intentan reflejar un México idealizado inexistente, Y Tu Mamá También no esconde la diversidad existente en México y refleja las diferencias existentes. Se muestra la convivencia entre algunas de las distintas clases sociales en la ciudad, y el contraste con el campo. Cuenta con elementos que pueden ser comunes para un mexicano como los retenes del ejército en las carreteras, las cruces en los caminos debido a los accidentes, la reina en el camino, que es un tipo muy sutil de extorsión. Detalles que intentan comunicar lo que es México.

En Y Tu Mamá También la sexualidad es mas explícita que cuaquier película dirigida a adolescentes, tanto de los Estados Unidos como de México. Esto le acarreó problemas en México debido a que su director y productor esperaban obtener una clasificación “B”, que es el equivalente a una “PG-13” en los Estados Unidos, pero le fue otorgadada la clasificación “C”, equivalente a “R”. Ellos esperaban que el público al que se dirigieran fueran los adolescentes, que precisamente se encuentran en la misma edad y en mayor o menor medida en los dilemas mostrados por los personajes. Los productores se quejaron de que era una forma de censura, sin embargo en los Estados Unidos se aplicaron criterios similares a su clasificación (“R”), y el asunto tiene mas que ver con asuntos de clasificación que de censura. Sin embargo el sistema de clasificación mexicano funciona de manera similar al norteamericano, otorgándole mas castigo a la sexualiad que a la violencia. El hecho de utilizar la sexualidad mas explícita que cualquier película de adolescentes realizada por Hollywood otorga un mayor realizmo.

Video

Esta edición se presenta en formato widescreen anamórfico, el transfer es regular debido a que en algunas escenas se aprecian defectos de compresión. La tasa de transferencia de datos en promedio es de 7.00 Mbps. El cambio de capa ocurre en 0:59:27. Los menús se presentan en Inglés y Español, y en el inicio se presenta una pantalla preguntando que opción se desea. En ambos casos los menús contienen atractivas animaciones con temas relacionados a la película.

Audio

La edición contiene dos versiones de la pista original en español, la primera de ellas en Dolby Digital 5.1, la segunda en Dolby Digital 2.0 Surround. La pista 5.1 supera ampliamente en rango dinámico y separación de canales a la pista 2.0 Surround, si bien la mezcla de la pista 5.1 se concentra en los canales frontales y hace poco uso de los canales posteriores. Además se incluye una pista con comentario “charolastra”, de los actores Gael García Bernal, Diego Luna y Andrés Almeida . No es un comentario de ellos como actores, sino como los personajes Julio, Tenoch y Saba, siendo mas para divertirse que para encontrar información acerca de la película y su realización.

Características Adicionales

En el segundo disco se incluyen los siguientes extras (aprox. 53 minutos en total):

  • “Me la debes” (12:12) Un muy gracioso cortometraje dirigido, escrito y producido por Carlos Cuarón. Incluye una sección de reparto donde Cuarón ofrece algunos comentarios acerca de los personajes. Cuenta con subtítulos en francés inglés y portugués.
  • Y Tu Mamá También versión clasificación A (2:27). Una versión sin toda escena controvertida o cuestionable.
  • Barras de color (0:52) – Las tradicionales barras de color con una pequeña sorpresa.
  • Filmografías de: Director de Fotografía (Emmanuel Lubeski), Maribel Verdú, Gael García y Diego Luna (Actores), Director (Carlos Cuarón), Guionista (Carlos Cuarón) y del Productor (Jorge Vergara).
  • 3 Escenas borradas Coche (1:47), Manuela (0:55) y Viejito (0:55)
  • Promoción: Premios, un anuncio para el guión de Y Tu Mamá también (se vende por separado), Trailer, Spots de TV (5) y Posters (9)
  • Soundtrack: Esta sección promocional incluye aproximadamente un minuto de las siguientes canciones: To Love Somebody de Eagle Eye Cherry, Nasty Sex de La Revolución de Emiliano Zapata, La Sirenita de Plastilina Mosh y Tonino Cartone con Chalo de Volován y finalmente Afila el Colmillo de Titán y la Mala Rodríguez.
  • Making of: Un documental de cómo se hizo “Y Tu Mamá También” (22:35) con subtítulos en Inglés, Francés y Portugués. El documental está narrado de manera similar a la película por Daniel Gimenez Cacho.

DVD-ROM

En el segundo disco del set se incluye material adicional para computadora que consiste en una aplicación en Flash en la cual se puede ver un mapa de los lugares en los que ocurre la película, al seleccionar uno de los lugares del mapa se tiene acceso a entrevistas con los actores y el equipo de producción, escenas borradas e información acerca de varios temas relacionados.

Empaque

La edición charolastra de Y Tu Mamá También se presenta en un empaque diseñado por Fox, similar a los “digipak”, pero al decir verdad mas frágil. El plástico de los contenedores es mucho mas delgado, y si bien el paquete es atractivo para la vista, debido a que es de cartón no es muy durable.

Comparación con otras ediciones

Existe una edición de renta para México, la cual es únicamente de un solo disco, se encuentra en full-frame (pantalla completa), no incluye comentario charolastra y el único material adicional es el video de Molotov “Here comes the mayo”, que curiosamente no aparece en la presente edición.

Recomendaciones

  • Amores Perros
  • Ghost World
  • El Crimen del Padre Amaro

Resumen

Los únicos defectos de esta edición son la calidad del transfer de video, que en muchas ocasiones deja ver defectos de compresión y el empaque que es demasiado fragil. Los materiales adicionales son mas de tipo promocional que informativo. La inclusión del cortometraje “Me la debes” es bienvenido.

Región 1

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