Bad Timing de Nicolas Roeg a The Criterion Collection en septiembre – carátula agregada

The Criterion Collection agregará con el número 303 la película «Bad Timing» dirigida por Nicolas Roeg en 1980.

Durante la guerra fría, en la ciudad de Vienna, el psicoanalísta Dr. Alex Linden (Art Garfunkel) se ve involucrado en una affair con Milena Flaherty (Theresa Russell). Cuando su aventura pone en peligro sus vidas, el Inspector Netusil (Harvey Keitel) es asignado para recopilar los sórdidos detalles.

Aclamada por su edición, actuaciones y música que incluye a Tom Waits, the Who y Billie Holiday, Bad Timing de Nicolas Roeg es una cinta que explora las obsesiones sexuales.

La película de 122 minutos se presenta en formato widescreen anamórfico 2.35:1 con pista de audio Dolby mono 1.0 en Inglés. Su precio sugerido es de $29.95 USD.

Cuenta con una transferencia digital supervizada y aprobada por el director, una entrevista con el director Nicolas Roeg y el productor Jeremy Thomas, una entrevista con Theresa Russell, escenas eliminadas, el trailer original y una galería de fotos detrás de cámaras. El folleto incluye una entrevista con Art Garfunkel y un ensayo por Richard Combs.

Da clic en la carátula del DVD para comprarlo en Amazon.com

Bad Timing - Criterion Collection

Naked de Mike Leigh a The Criterion Collection en septiembre (R1)

La controvertida Naked de Mike Leigh se incorpora a The Criterion Collection con el número 307. Protagonizada por David Thewlis como Johnny, quien rechaza a todos aquellos que se preocupan por él. Johnny emprende una odisea nocturna.

La película logró los premios por Mejor Director y Actor en el Festival de Cannes de 1993.

La película filmada en 1993 se presenta en formato widescreen anamórfico 1.85:1 con pista de audio en Inglés mono. Su precio es de $39.95 USD.

La edición de 2 discos incluye:
-Comentario por Mike Leigh y los actores David Thewlis y Katrin Catlidge.
-Video introductorio de Neil LaBute
-The Conversation, un programa de la BBC en el cual Will Self entrevista a Leigh.
-Trailer original
-Ensayo de Derek Malcom

The Criterion Collection: Masculin Féminin de Godard en septiembre (R1)

En Masculin féminin, Jean-Luc Godard presenta al mundo a «los hijos de Marx y Coca-Cola». Una banda de jóvenes enamorados de la música, la revolución y de ellos mismos. El ídolo de la Nueva Ola Francesa, Jean-Pierre Léaud interpreta a Paul, un idealista que aspira convertirse en intelectual y que mantiene una relación con la estrella pop Madeleine (Chantal Goya). Godard examina la cultura juvenil del París de los años 60’s, mezclando la sátira y tragedia con su particular estilo.

La película filmada en 1966 se presenta en blanco y negro en formato de pantalla completa, con pista de audio monoaural en Francés y subtítulos en Inglés. Precio de lista $29.95 USD

Incluye entrevistas del 2005 con la actriz Chantal Goya, el cinefotógrafo Willy Kurant y el colaborador de Godard, Jean-Pierre Gorin; además del trailer para el reestreno en el 2005.

El folleto incluye un ensayo de Adrian Martin.

An Angel At My Table de Jane Campion en septiembre (R1)

Otro título que lanzará en septiembre The Criterion Collection es la película An Angel At My Table, dirigida por Jane Campion (The Piano).

Basada en la vida de Janet Frame, distinguida autora de Nueva Zelanda, cuya vida pasa de una niñez en la pobreza pasando por tratamientos de electroshock debido a un mal diagnóstico de esquizofrenia, hasta la fama literaria internacional.

La película logró el Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Venecia.

La película de 158 minutos se presenta en formato widescreen anamórfico 1.78:1 con pista de audio estéreo en Inglés y subtítulos en Inglés. La transferencia ha sido supervisada por el director de fotografía Stuart Dryburgh y aprobada por Campion. Su precio de lista es de $39.95 USD.

Como material adicional incluye:
-Nueva mezcla de 5.1 canales
-Comentario en audio con Campion, Dryburgh y la actriz Kerry Fox
-Documental detrás de cámaras de 10 minutos.
-Seis escenas eliminadas
-Entrevista con Janet Frame
-Trailer
-Galería de fotos
-Folleto de 40 páginas con un ensayo de Amy Taubin y fragmentos de la autobiografía de Frame.

The Killers: The Criterion Collection #176

Dos matones entran a un restaurante, se encuentran esperando a un hombre apodado «The Swede» (El Sueco) para asesinarlo. Como no llega se retiran. Un amigo de «The Swede» que se encontraba en el restaurante decide irle a avisar. Al llegar descubre que se encuentra resignado a morir y no va a escapar.

Hollywood ha encontrado en la literatura una gran cantidad de historias para basar sus películas. En este caso la fuente de inspiración es un cuento corto de Ernest Hemingway que ha servido como inspiración a varias versiones muy diferentes entre si.

El cuento corto se incluye en esta edición narrado por Stacy Keach, conocido en nuestro país por haber sido el protagonista de la serie «Mike Hammer».

La primera versión en pantalla fue dirigida por Robert Siodmak, protagonizada por Burt Lancaster (Swede), Ava Gardner (Kitty Collins), Edmond O’Brien (Jim Reardon) y Albert Dekker (Jim Colfax) y lo que hace es esencialmente tomar al cuento corto de Hemingway como un primer acto, y posteriormente desarrollar una historia agregando personajes y situaciones que no se encontraban contemplados en el cuento corto de Hemingway. Esta versión de The Killers es un excelente representante del «Film Noir» una tendencia que surgió en los 30’s influenciadas por la llegada a Estados Unidos de directores alemanes, entre ellos Sidomak. Los directores alemanes mezclaron el estilo visual impresionista con temáticas de la posguerra surgiendo lo que años después sería reconocido como «Film Noir»: películas obscuras, cargadas de un pesimismo y cinismo que rara vez ha vuelto a mostrar Hollywood. 

El filme de Siodmak cuenta con una excelente dirección y fotografía, además de excelentes actuaciones por parte de Burt Lancaster y Ava Gardner. 

Cronológicamente le seguiría un cortometraje de 21 minutos también incluido en esta edición y que es dirigido por Andrei Tarkovsky y fue realizado mientras estudiaba en la VGIK (escuela rusa de cine). En el corto ya se notan algunas de las características del cine de Tarkovsky: el uso de planos secuencias y los temas humanistas. Esta versión sería la que mas se apega al cuento original.

Años mas tarde, en 1964 Donald Siegel realizó una nueva versión de The Killers. Originalmente Don Siegel había sido designado como el director de la primera versión, sin embargo debido a diferencias con ejecutivos del estudio se terminó designando a Siodmak como director. La versión de Siegel fue planeada como la primera película realizada directamente para televisión, sin embargo debido a la violencia que mostraba no se transmitió y en su lugar fue estrenada cinematográficamente. 

La versión de 1964 prácticamente no toma en cuenta el cuento de Hemingway, concentrándose mas en un desarrollo completamente nuevo de la historia desarrollada en la primera versión. Debido a que fue planeada para la televisión, se muestra en colores brillantes, con una iluminación muy similar a la de un «sitcom»: pocas sombras y ambientación por el uso de iluminación. Además algunos escenarios se ven muy artificiales, y contrastan ampliamente con las tomas en locación. Destacan las actuaciones de Lee Marvin y Angie Dickinson

Video

Todas las versiones de The Killers son presentadas en excelentes transferencias. La versión de 1946 muestra uno que otro rayón pero no afectan de manera significativa la película. Se muestran negros sólidos y sin defectos de compresión. La versión de 1964 muestra colores brillantes y sin sobre-saturación.

Audio

Ambas versiones son presentadas en pistas monoaurales que han sido reprocesadas y suenan muy limpias, sin ruido. En ambas versiones se incluyen pistas con la música y efectos.

Características Adicionales

Se incluyen en esta edición:

Versión 1946

  • Case Study
    • Stuart Kaminsky on the Killers (17:55) – interesante entrevista en la que se discute acerca de The Killers y el director Don Siegel.
    • Biografías
    • Exploitation
      • Publicity Stills (43) – Fotos publicitarias.
      • Production Stills (84) – Fotos tomadas durante la producción.
      • Behind the Scenes (14) – Fotos detrás de las cámaras.
      • Press Book (29) – Material promocional para la prensa.
      • Advertising (39) – Posters, anuncios para periódicos y Lobby Cards.
      • Winter Theater (15) – Fotografías de la decoración del cine para el estreno.
    • Source
      • Hemingway’s Short Story (17:43) – El cuento corto de Ernest Hemingway leído por Stacey Keach.
      • Andrei Tarkovsky’s version of the Killers (21:17) – Una versión de The Killers dirigida por Andrei Tarkovsky mientras estudiaba cine.
      • Screen Director’s Playhouse (29:36) – Una adaptación de The Killers en forma de radionovela. Cuenta con parte del elenco de la película. 
    • Notes on Film Noir – Texto de un ensayo del escritor y director Paul Schrader acerca de las características del «Film Noir».

Versión 1964

  • Reflections with Clu Galager (18:35) – Entrevista con el actor
  • Siegel on the Killers (19:14) – Entrevista en audio con el director.
  • From the office of… – Una serie de documentos acerca de las recomendaciones de NBC a los productores.
  • Biografías
  • Exploitation
    • Publicity Stills (23) – Fotos publicitarias
    • Behind the Scenes (9) – Fotos detrás de las cámaras
    • Newspaper Ads (4) – Anuncios para periódicos de la película
    • Trailer

El material adicional de la versión de ’64 es algo escaso, sin embargo el de la versión de ’46 es excelente, profundizando tanto en el material de origen de la película como en el género de «Film Noir».

DVD-ROM

No se incluye material para computadora.

Empaque

Caja doble Alpha. Destaca el diseño «reversible» de la portada: si se coloca de un lado, la caja cuenta con la portada de la versión de ’46, y al colocarse del lado opuesto la portada es la de la versión de ’64.

Resumen

Una excelente edición que cubre varias versiones de The Killers: el cuento original, 2 películas, un cortometraje y una adaptación para radio. El material adicional de la primera versión es excelente, el de la segunda versión es algo escaso comparativamente.

The Killers - Criterion Collection

Straw Dogs: The Criterion Collection #182 (R1)

David Sumner (Dustin Hoffman) y su esposa Amy (Susan George) deciden irse a vivir a un pueblo inglés escapando de la violencia en los Estados Unidos, sin embargo un grupo de pobladores locales los intimidan constantemente hasta el punto en que David tiene que responder violentamente.

Straw Dogs es una de las películas mas controvertidas de todos los tiempos. Llamada «la primera película americana que es una pieza de arte facista» por Pauline Kael y calificada por muchos otros críticos como una película que exalta la violencia, fue censurada durante muchos años en Inglaterra.

Desde 1930, con la aparición del «Motion Picture Production Code» mas conocido como el Código Hays, la cantidad de violencia gráfica y psicológica que podía ser mostrada en pantalla se encontraba limitada. Los lineamientos del Código Hays fueron seguidos al pie de la letra por los grandes estudios hasta principios de los 60’s, cuando poco a poco fueron apareciendo películas que rompían las antiguas reglas establecidas por el Código Hays. En respuesta a esto en 1969 se inicia un código orientado a la clasificación. Con ello la cantidad de violencia mostrada en la pantalla va en aumento.

En 1969 se estrena «The Wild Bunch» de Sam Peckinpah, una de las películas que marcó un cambio en la manera en la cual la violencia era mostrada en la pantalla: múltiples ángulos de cámara, edición y cámara lenta. El objetivo de Peckinpah era mostrar violencia en la pantalla, pero no con el fin de entretenimiento sino para motivar al público a reflexionar sobre la violencia y aceptarla como parte de nuestra existencia. Debido a los temas del género del Western, la violencia fue vista como heróica y el mensaje de Peckinpah no llegó a la audiencia.

Straw Dogs retoma el tema de la violencia, pero ahora lo hace en un escenario mas realista: la campiña inglesa. Straw Dogs relata como David Sumner, un académico, ha huido de la violencia en América -recordemos que a finales de los 60’s las protestas de estudiantes fueron masivas y en algunos casos violentas- refugiándose en el pueblo de donde es originaria su esposa Amy. Sin embargo David no puede escapar de la violencia, esta se da dentro de su persona y se refleja en su matrimonio, donde existe violencia física, psicológica y verbal. David no es el héroe de la película, en realidad es el villano. Peckinpah logra involucrar al espectador dentro de la violencia a diferencia de películas en donde la violencia no es mas que un adorno. Para Peckinpah la violencia no es casual, es parte integral del mensaje que quiere transmitir.

Las actuaciones son excelentes, destacando las de Dustin Hoffman y Susan George, que crean personajes convincentes con actuaciones naturales. La música y fotografía ayudan a mostrar este mundo frío y lleno de desesperanza.

Una excelente película que aún después de 30 años genera debates y discusiones acerca de la violencia y como es presentada en la pantalla.

Video

Criterion presenta una excelente transferencia creada a partir de un interpositivo de 35mm mediante un Spirit Datacine que permite apreciar un muy buen grado de detalle y claridad. A primera vista se podría creer que los colores se encuentran un tanto desaturados, sin embargo esto es algo realizado de manera intencional por el director de fotografía logrando brindar un mayor nivel de desesperanza visual a la película.

Audio

La pista de audio es monoaural y ha sido procesada para limpiarla de impurezas, presentando una pista clara, además que se incluye una segunda pista que contiene únicamente la música y efectos de sonido. La película incluye subtítulos en inglés únicamente.

Características Adicionales

El primer disco incluye:

  • Pista con la música y efectos especiales
  • Comentario de Stephen Prince, autor del libro «Savage Cinema: Sam Peckinpah and the rise of ultraviolent movies» – Un excelente comentario que discute todos los aspectos de Straw Dogs y Peckinpah, desde las motivaciones y sucesos en la vida de Peckinpah hasta la manera en que está construida la película. Uno de los mejores comentarios que he escuchado, brindando una gran cantidad de información.

En el segundo disco se encuentran:

  • Sam Peckinpah: Man of Iron (1:22:26) – Interesante documental acerca de la vida y filmografía de Peckinpah.
  • On location: Dustin Hoffman (25:45) – Escenas tomadas en el lugar del rodaje de Straw Dogs.
  • Behind the scenes (7:37) – Breve documental para promocionar la película. 
  • Entrevistas
    • Susan George (20:50)
    • Daniel Melnick – Productor (18:59)
  • Trailers (4) (1:43; 0:60; 0:30; 0:10)
  • Correspondencia – Borradores de cartas escritas por Peckinpah en respuesta a los críticos (incluyendo Pauline Kael) y espectadores.

El tiempo total de los extras sin incluir el comentario es de 2:39:08

Adicionalmente en el folleto se incluye el ensayo «Home Like No Place» de Joshua Clover y «The Cinema of Sam Peckinpah», una entrevista con Peckinpah de Andre Leroux 

Empaque

Caja tipo doble Alpha.

Comparación con otras ediciones

Existe también una edición en Región 1 de Anchor Bay que no contiene material adicional ni comentario.

Resumen

Una excelente y polémica película en una excelente edición. Destaca el comentario en audio de Stephen Prince, que ayuda a colocar la película dentro de contexto, destaca puntos que pueden no ser obvios y brinda detalles del director. Straw Dogs estará disponible por un tiempo limitado.

Straw Dogs - Criterion Collection

Criterion presenta «Harakiri» de Masaki Kobayashi en agosto (R1)

Harakiri, del director japonés Masaki Kobayashi llega al DVD en agosto por parte de The Criterion Collection.

Después del colapso de su clan, el samurai desempleado Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai) llega a la mansión de Lord Iyi, suplicando cometer el suicidio ritual en su terreno. Los hombres de Iyi, creyendo que el desesperado ronin busca caridad, intentan obligarlo a que se suicide – pero han subestimado su honor y su pasado. Ganador en 1963 del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, Harakiri denuncia la autoridad e hipocresía feudal.

La edición de 2 discos incluye una nueva transferencia restaurada, con el siguiente material adicional:

-Entrevistas en video con Tatsuya Nakadai y el escritor Shinobu Hashimoto
-Introducción en video por Donald Richie
-Ensayo de Joan Mellen y una reimpresión de una entrevista realizada por el a Kobayashi en 1972.
-Trailer
-Galería de fotos

Harakiri se incorpora a The Criterion Collection con el número 302. Tiene una duración de 133 minutos y se presenta en blanco y negro, con transferencia widescreen anamórfica 2.35:1 y pista Dolby Digital Mono en Japonés. Subtítulos en Inglés. Precio de lista $39.95 USD

Da clic en la imagen para comprarla
Harakiri

«Boudu Saved from Drowning» de Renoir en agosto (R1)

Filmada en 1932 por el renombrado cineasta Jean Renoir, «Boudu saved from Drowning» debuta en DVD el próximo mes de agosto por parte de The Criterion Collection.

Después de que Edouard Lestingois (Charles Granval) rescata a un vagabundo suicida del Sena, su familia lo adopta y decide reformarlo. Boudu (Michael Simon) mustra su gratitud cuestionando los principios de sus huéspedes e infundiéndoles su encanto anárquico. En «Boudu Saved from Drowning», Renoir presenta bellas locaciones Parisinas y una brillante actuación por parte de Simon para crear una sátira de la complacencia burgués.

«Boudu Saved from Drowning» tiene una duración de 84 minutos, se presenta en blanco y negro en formato de pantalla completa con pista de audio mono en Francés y subtítulos en Inglés a un precio sugerido de $29.95 USD. Como material adicional:

Nueva transferencia digital
Introducción de Jean Renoir
Fragmento del programa «Cineastes de notre temps» con Renoir y Michel Simon
Entrevista en video con Jean-Pierre Gorin
Entrevista con Eric Rohmer
Mapa del París de los años 30’s indicando las locaciones del filme.
Nuevo ensayo acerca de Renoir por Christopher Faulkner

Criterion Collection: The Flowers of St. Francis de Rossellini en Agosto (R1)

The Criterion Collection anuncia el lanzamiento en DVD para el próximo mes de agosto del 2005 de «The Flowers of St. Francis», dirigida por el gran Roberto Rossellini.

En una serie de viñetas, Rosselini muestra las enseñanzas del santo: humildad, compasión, fé y sacrificio. Co-escrita por Federico Fellini y filmada en un estilo neorrealista, con monjes del monasterio de Nocere Inferiore en los papeles de San Francisco y sus discípulos.

Filmada en 1950 con una duración de 87 min., se presenta en formato de pantalla completa a blanco y negro con pista Dolby Digital mono en Italiano y subtítulos en Inglés.

Incluye entrevistas filmadas en el 2004 con Isabella Rossellini, hija del director; el crítico Padre Virgilio Fantuzzi; y el escritor e historiador Adriano Apra. Incluye un ensayo de Peter Brunette.

Se incorpora con el número 293 a The Criterion Collection a un precio de $29.95 USD.

Unfaithfully Yours Criterion DVD en julio (R1)

Criterion agrega a su colección en el mes de julio Unfaithfully Yours de Preston Sturges.

En esta comedia negra, Rex Harrison es Sir Alfred De Carter, un conductor de orquesta que sospecha una infidelidad por parte de su esposa. Durante un concierto, De Carter imagina su venganza. Pero al intentar el asesinato, nada sale como lo tenía pensado.

Unfaithfully Yours tiene el número 292 de The Criterion Collection. Incluye:

-Comentario en audio con James Harvey, Diane Jacobs y Brian Henderson, estudiosos de Sturges.
-Introducción en video con el director Terry Jones
-Entrevista en video con Sandy Sturges, viuda del director.
-Ensayo por el novelista Jonathan Lethem
-Galería de fotos
-Subtítulos en Inglés

Precio de lista $29.95 USD.

Disponible a la venta en Amazon.com